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NOVECENTO, EL PADRINO Y LOS AÑOS 70

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NOVECENTO, estrenada en 1976, es una película marcadamente definida por el contexto histórico en el que fue producida. A mediados de los años 70 el modelo de la Unión Soviética demostraba ser viable, respondiendo a las expectativas creadas desde su implantación en las primeras décadas del siglo XX. La película expresa la utopía de las clases campesinas por tener acceso a la tierra y condiciones igualitarias, respecto a las clases aristocráticas y por momentos raya en niveles de propaganda, aunque por el gran manejo del oficio del director Bernardo Bertolucci, la situación evoluciona sin contratiempos.

NOVECENTO no es un hecho aislado. Por los mismos años, Francis Ford Coppola, lleva a cabo las dos primeras partes de la trilogía del PADRINO, la primiera en 1972 y la segunda en 1976. En ellas se trata el drama de las comunidades inmigrantes italianas en los Estados Unidos. Éstas, no se encuentran excluidas de los beneficios del capital, pero si de los derechos que cobijan a los nacidos en el país del norte. Si la obra de Bertolucci cubre la primera mitad del siglo XX, la de Coppola comienza donde esta termina, cuando los Estados Unidos gozan de la gran prosperidad de la posguerra, por haber sido una de las dos superpotencias ganadoras de la contienda. Por eso es que el problema en EL PADRINO no es la pobreza, si no la carencia de derechos.

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Ambas películas se convierten en textos fílmicos icónicos de los contextos que tratan y ambas tratan temas relacionados con Italia. La diferencia radica en que el modelo analizado por NOVECENTO, ha quedado relegado a grupos de cinéfilos minoritarios, por que la utopía que defiende, no tiene ya una concreción real, como sucedía en décadas anteriores. Por el contrario, el modelo mafioso que muestran las películas del PADRINO sigue vigente, porque la delincuencia sigue presente en los Estados Unidos y el resto del planeta. Sin embargo, cuando la mirada del amante del buen cine se posa sobre la película de Bertolucci, saltan a la luz todo tipo de cualidades que hacen de NOVECENTO una obra imperecedera.

2016, CINE EN LA MEMORIA

Termina el 2016 y el cine sobre superhéroes fue la piedra angular en la taquilla. Quizás se deba a que el mundo sigue inmerso en fuertes crisis y el deseo de encontrar figuras salvadoras, hace que este tipo de películas sean las más buscadas por los espectadores. Esta tendencia, que comenzó con la llegada del nuevo siglo, no parece aminorar su empuje y por el contrario evoluciona, experimentando con facetas distintas entorno al mismo tema.

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Serán películas para recordar dentro del género de superhéroes, obras como BATMAN VS SUPERMAN de Zack Snyder, DEAD POOL de Tim Miller o SUICIDE SQUAD de David Ayer. Pero la que sin duda será notable por su calidad, es DOCTOR STRANGE, dirigida por Scott Derrickson, quien supo dotar al film de una profundidad de contenidos, no vista en el género durante los últimos tiempos.

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Por otra parte, 2016 trajo el estreno del film de ciencia ficción, LA LLEGADA del canadiense Denise Villeneuve. Esta obra es importante por que permite que la relación entre los humanos y los extraterrestres no sea por medio de las armas, si no empleando palabras y lenguaje escrito, todo ello acompañado de la inquietante música de Jóhann Jóhannsson.

Para cerrar esta mirada al 2016, hay que mencionar a CAFÉ SOCIÉTY, la película de Woody Allen, una propuesta situada en la otra esquina del cine más taquillero, pero no por ello distante del espectador. El film trata sobre el amor y su imposibilidad de olvido. La fotografía está a cargo de Vittorio Storaro y como detalle novedoso, en el caso del director, está grabada en formato digital. Con más de 80 años, el Woody Allen demuestra que la sencillez y el refinamiento en el quehacer cinematográfico, son una constante de sus trabajos más recientes.

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ACCIÓN DRAMÁTICA Y MOTIVACIÓN

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Cuando se intenta explicar a un grupo de estudiantes de cine o de algún taller audiovisual, conceptos como acción dramática y motivación, se corre el riesgo de generar confusiones.
Para hacer claridad, se puede tomar el ejemplo del CONDE DE MONTECRISTO, en su adaptación del año 2002, dirigida por Kevin Reynolds. En ella Edmond Dantes, se lanza a una cruzada para minar el prestigio de su antiguo mejor amigo Fernand Mondego, quien lo traiciona, confinándolo al presidio, al tiempo que seduce a su novia, haciéndola su mujer. Así las cosas, Dantes escapa, se hace ducho en las artes de la lucha y se convierte en un hombre rico y poderoso. Su motivación es la venganza y su acción dramática, será retomar el lugar que le corresponde en la sociedad, para luego acabar con el buen nombre de su enemigo, demostrando que se trata de un ser ruin y deshonesto.

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Con frecuencia el elemento que cuesta más identificar es la motivación, mientras que la acción dramática salta a vista. El primero, la motivación, es la razón de ser de la acción y requiere de algo más de análisis para salir a la luz. Jugar a encontrar elementos fundamentales para la estructura de un relato, ayuda a que el estudiante aplique el mismo rigor cuando se enfrente a sus propios proyectos. De esta forma sus propuestas tendrán una lectura superficial y otra profunda.

WALTER MURCH, HOMBRE DEL PÁRPADO Y EL BISTURÍ

walter-murchPara los cinéfilos consumados, Walter Murch se escuentra vinculado a proyectos de grata recordación y de culto. Desde sus épocas de estudiante entabla amistad con dos de las figuras emblemáticas del movimiento cinematográfico del sur de California durante los años 70, Francis Ford Coppola y George Lucas. Al punto de ser su hombre de confianza para editar, en el caso de Lucas, THX 1138 (1969) y AMERICAN GRAFFITI (1973) y en el de Coppola, EL PADRINO (1972), LA CONVERSACIÓN (1974), siendo también el responsable del montaje de sonido de APOCALYPSE NOW (1979) y del PADRINO II (1974). american-graffiti-51756a972c0a9_zps777b99daDe épocas más recientes habría que mencionar la edición de la película dirigida por Anthony Minghela, EL PACIENTE INGLÉS de 1996 y de 2015, un film de ciencia ficción llamada EL MUNDO DEL MAÑANA, protagonizado por George Clooney y dirigido por Brad Bird. Murch ha recorrido el mundo del cine sin rehuir ningún género, dejando su sello en cada proyecto que ha participado, casi una treintena de títulos, en una carrera que continúa en plena actividad.

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Pero más allá de los aporte hechos a los proyectos en los que ha participado, Walter Murch es conocido por un brillante libro que se ha convertido en obra de referencia para académicos y profesionales del cine. Su título es EL MOMENTO DEL PARPADEO, publicado en 2001 y en el se sostiene que cada parpadeo es un corte que hacen las personas a la realidad y al mundo perceptible que miran y en el que se mueven. La idea es de tal trascendecia que hace pensar que la realidad no es más que otra película y que cuando se entra a una sala de cine, simplemente se está saliendo de una ficción, para entrar en otra.

SBARAGLIA: ¿EN QUÉ ANDAS?

LeoSbaraglia01Leonardo Sbaraglia es un actor argentino que se dio a conocer internacionalmente por LA NOCHE DE LOS LÁPICES, estrenada en 1986, cuando era solo un adolescente y los medios se daban a la tarea de hacer una revisión crítica de las dictaduras militares en Argentina. Aunque la película contaba con todo tipo de atributos, pasaría más de una década para que el actor brillara con luz propia en el contexto internacional.
Es con PLATA QUEMADA, en el año 2000 y sobre todo con INTACTO, de 2001, cuando su nombre se hace reconocible para los europeos y sobre todo para los españoles. De ahí vendrán otros trabajos de los cuales vale la pena destacar el protagónico en EL CONCURSANTE (2007), del hoy reconocido director Rodrigo Cortés y su participación en RELATOS SALVAJES (2014).
Sbaraglia es bien parecido, aunque no bonito… tiene pinta de un hombre normal, pero más agradable que la media. Tiene carácter al actuar y se le dan bien el rol de personaje vulnerable.

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Para 2016 los proyectos en los que está involucrado son varios. Cuatro han sido anunciados, 11247, LOS QUE AMAN ODIAN, LA GUERRA GAUCHA Y CLIPPEADO, además de NIEVE NEGRA, en posproducción y ERA EL CIELO, ya terminado. Tal abundancia de películas hace pensar que Sbaraglia, está en lo más alto de su carrera y que 2017 será un año para cosechar las creces de una carrera construida con talento, pero también con disciplina y constancia.