Variedades

CUESTIÓN DE SANGRE, LA PUPILA AL INTERIOR DE SUS OJOS.

CUESTIÓN DE SANGRE es una película protagonizada por Matt Damon en la que su personaje intenta demostrar que su hija, encarcelada en Marsella, en el Mediterráneo francés, es inocente del cargo de homicidio. La dirige Tom MaCarthy, el mismo de SPOTHLIGHT, la película que en 2015 trató el escándalo de pederastia en el que la curia de la ciudad de Boston se vió implicada. CUESTIÓN DE SANGRE es una historia de redención, con giros inesperados que llaman la atención sobre la incondicionalidad del amor filial. La obra se estrenó en 2021, en los tiempos en que el público no se animaba a visitar las salas de cine, como quizá si lo haga en la actualidad. Por eso el que la película se encuentre subida a la plataforma de DIRECT TV, es una oportunidad para verla.

La hija del protagonista está interpretada por Abigail Breslin, quien, en 2006, con solo 10 años, tuvo sobre sus hombros la responsabilidad de encarar el rol principal en el filme PEQUEÑA MISS SUNCHINE. Este personaje la convirtió en una de las actrices más jóvenes en ser nominadas al premio Óscar. En CUESTIÓN DE SANGRE, interpreta una atormentada joven que dice menos de lo que oculta y que se hará más interesante cuando su secreto sea develado. Cómo con el resto de participantes en la historia, la complejidad del ser humano es abordada sin pudor. Por su parte, el personaje de Damon luce contenido, como víctima de traumas emocionales desoladores. El actor consigue hacerlo navegar por mares de emociones no traducibles en palabras, pero que no le impiden seguir adelante.

CUESTIÓN DE SANGRE es una película que destaca por el trabajo actoral. Desde las actrices francesas Camille Cottin y la niña Lilou Siauvaud, hasta la representación anglo parlante encabezada por Damon, el espectador asiste a un drama criminal, vestido con la apariencia de melodrama familiar. De esta forma la película avanza y nos recuerda que, aunque Matt Damon es el mismo actor de las películas de espías pensadas para el gran público, es también el actor que inició su carrera en el cine independiente, a quien le alcanza el registro para las luchas cuerpo a cuerpo, así como para las escenas contenidas en las que lo único que se mueve es la pupila al interior de sus ojos.

EMA: LOS SENTIDOS PRIMERO, LUEGO LA MENTE.

Por Miguel Ernesto Yusty

EMA es dirigida por Pablo Larraín y cuenta la historia de una joven mujer que, en sus intentos por recuperar a su hijo, manipula la vida de quienes tiene a su alrededor, construyendo una realidad en la que todos tienen su lugar y utilidad. Estrenada en 2019 durante el Festival de Cine de Venecia, puede verse hoy por MUBI, la plataforma de streaming. A disposición de un público más amplio que el de las salas de cine, la película trata un tema universal, el del amor de madre. Pero el enfoque dado por la película supera el de los manuales de buena conducta para madres responsables, por el contrario, EMA se encuentra al otro lado de aquello que la moral daría como correcto.

El filme entra en la categoría de buen cine desde el plano inicial, en el que un semáforo en llamas, con un cielo azul de nubes oscuras y nocturnas hace su aparición. El mundo del personaje está en llamas y Ema arde por encontrar solución al drama que lo altera todo: su hijo le ha sido arrebatado. Al cinéfilo avezado, le asalta a la memoria el recuerdo del CORAZÓN SALVAJE de David Lynch o la BETTY BLUE de Jacques Beigneix, la primera del 1990 y la segunda del 86. Aunque Ema no se dedica a la política, el fin si justificará los medios que emplee para conseguir su objetivo. Sus pasos serán guiados por su intuición de artista de la danza y estarán mediados por el erotismo y la sexualidad.

Pablo Larraín hace con EMA una pieza pensada para entenderse con los sentidos antes que con la mente. La película es delicada en todos sus renglones y sin ser un filme en el que los planos extensos sean un sello de su montaje, aquellos que duran más que la media, soportan el tiempo porque son bellos de principio a final. EMA es mejor en pantalla grande, en la sala de cine, pero en la casa es un regalo que se acepta con complacencia.

RIDDICK: GAFAS PARA PRESUMIR.

Por Miguel Ernesto Yusty

LA BATALLA DE RIDDICK, es la segunda de tres películas sobre el antihéroe Riddick, un ser con apariencia humana, que lleva gafas de protección, como si fuera piloto de la primera guerra mundial, que es extremadamente fuerte y que tiene voz grave, como de chico malo. Lo interpreta Vin Diesel, quien desde la primera película de la saga conecta con el público y que al día de hoy sigue conservando una fama que lo ha llevado a ser uno de los actores de mayor reconocimiento en el panorama de la industria de Hollywood.

La película cobra vigencia porque Netflix la ha subido a su plataforma de streaming. El filme no le cambia la vida a nadie, pero si es usted un fanático de la ciencia ficción, esta es una película que le recordará cómo era el género a inicios del presente siglo, qué estética tenía y cuales eran sus colores y podrá constatar que las gafas han sido una constante de sus personajes, desde Terminator de Arnold Schwarzenegger, pasando por el Neo de Keanu Reeves, hasta el Riddick de Vin Diesel. Y usted: ¿de qué gafas va a presumir?

EL MAGO DE LAS MENTIRAS POR HBO.

Por Miguel Ernesto Yusty

EL MAGO DE LAS MENTIRAS es una película de 2017 dirigida por Barry Levinson que cuenta la caída del estafador Bernie Madoff, quien en 2010 confesó haberse apropiado de más de 64 mil millones de dólares. Sus actos, que son castigados con la cárcel, llevan a uno de sus hijos al suicidio y coinciden con la muerte del segundo, víctima de un cáncer demoledor. Levinson, director de largometrajes como GOOD MORNING VIETNAM de 1987 o RAIN MAN de 1988, consigue dar al filme un tono testimonial, en el que el protagonista asiste al drama de su propia vida casi sin inmutarse. Por esta razón es acertada la actuación de Robert De Niro, quien no permite que su personaje vierta ni una lágrima ante la caída de su imperio financiero.


Entre las varias inquietudes que plantea EL MAGO DE LAS MENTIRAS, está la de si el cine sigue siendo “cine” aunque que produzca para televisión, es decir, para ser visto en la pantalla chica. Esta pregunta estaría fuera de lugar si el Mundo no hubiera pasado por los encierros del COVID, en los que las salas de cine estuvieron en gran porcentaje cerradas y las películas solo podían ser vistas por televisión: ¿Dejaron las películas de ser “cine” por no ser vistas en pantalla grande?

Lo que está claro es que el director Barry Levinson nunca hubiera hecho EL MAGO DE LAS MENTIRAS sin el aporte de la plataforma televisiva HBO. ¿Es entonces una obra cinematográfica? Pues si y no… Disfruta de la libertad de contenido que se supone que debe tener el cine, pero la experiencia perceptiva que ofrece la televisión no se compadece con la que proporciona una sala de cine. Pero en este caso, por encima del aporte sensorial que corresponde a la proyección, existen expresiones artísticas como el guión o la actuación, que no dependen del tamaño de la pantalla. Así, acceder al relato de Levision sobre la estafa piramidal orquestada por Bernie Madoff es fundamental, sin importar en donde se vea. En el cine o en la casa EL MAGO DE LAS MENTIRAS es un aporte fundamental para la comprensión del ser humano y las motivaciones de sus acto, si es cine o no, es irrelevante.

 

NETFLIX, “INTRODUCCIÓN A LA CINEMATOGRAFÍA”

Es una de esas ofertas que la compañía hace a sus usuarios en la que proponen una lista de filmes y/o series para ser vistas, basada en los datos que captan siguiendo las elecciones hechas anteriormente. Tras esta explicación, debo confesar que las tres primeras producciones que se me sugieren en esta lista son más que interesantes. Ellas son EL JUEGO, dirigida por David Fincher, TAXI DRIVER, del mítico Martin Scorssesse y del mismo Fincher, EL CLUB DE LA PELEA. Está claro que NETFLIX me tiene en la mira.

EL ARCHIENEMIGO.

Cuenta la historia de un hombre que asegura ser un extraterrestre y que encuentra eco en un adolescente a quien decide defender de la mafia. Es cine de sobre un superhéroe o mejor, sobre un enfermo mental que consigue encontrar un auditorio para su relato. Es lo que se conoce como relato dentro del relato, es decir un cuento que se narra al interior de otro cuento y al igual que los personajes de la película, nosotros, los espectadores decidimos ser cómplices del cuento que les cuentan. Sin duda EL ARCHIENEMIGO, es una de esas cintas interesantes en la cartelera de esta semana.

LEYENDA VIVA.

Es una película colombiana dirigida por Marín Nova, uno de los responsables, como productor, del filme MAGIA SALVAJE, que es la película colombiana más vista en toda la historia. LEYENDA VIVA trata el tema del vallenato clásico, al que sin duda es difícil abstraerse y que está vinculado a la obra del universal Gabriel García Márquez. Es probable que está película se convierta en un éxito de público, tanto en su natal Colombia como en tierras extranjeras.

LA LISTA FINAL.

Es una serie producida por AMAZON y que en este mes de julio ha llamado la atención de los amantes de las historias en las que la venganza es la motivación principal. La protagoniza Chris Pratt, el actor de GUARDIANES A LA GALAXIA de 2014, quien en 2022 se encuentra viviendo un gran año, al ser también el protagonista de la última entrega de la sega de PARQUE JURÁSICO. LISTA FINAL, es una serie de acción fuerte en la que la violencia explícita está presente y en la que el drama del “inocente” no es el de quien intenta probarlo, si no que hace hasta lo imposible por cobrar justicia por mano propia.

DENIS VILLENEUVE.

Es un director canadiense que se ha perfilado en los últimos años como el heredero de una manera espectacular y al mismo tiempo refinada de hacer cine a la usanza de los grandes directores. De su época de cine independiente se recuerda el filme INCENDIOS de 2010 y de años recientes DUNE, estrenada en el 2021. Es para destacar que en la plataforma NETFLIX, se puede volver a disfrutar de dos de sus filmes icónicos, BLADE RUNNER 2049 y también la película SICARIO. El primero es del género cyber punk y el segundo se enmarcaría en el género negro, el de carteles. Las plataformas dejan ver cine ligero y como en este caso, películas de gran envergadura.

ELVIS.

Es la película sobre la estrella del Rock and Roll Elvis Presley, fallecido en 1977 y de quien se decía que era blanco aunque cantaba como negro. Este detalle es importante porque su éxito coincide con tiempos convulsos en los que las luchas raciales estaban al orden del día. La dirige Baz Luhrmann que se característica con el manejo  de estéticas exuberantes en las que la música y la imagen van unidas indisolublemente. Elvis es un melodrama que ha sido muy bien recibido en medio de estrenos veraniegos que cautivan la taquilla, pero la apasionada forma de narrar de su director atrapa a los espectadores en todos los lugares en los que se proyecta.