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SIN NADA QUE PERDER

Por Miguel Ernesto Yusty

SIN NADA QUE PERDER es una película que cuenta la historia de dos hermanos desesperados por las dificultades económicas y que deciden robar bancos para cumplir con los compromisos acordados con el sistema financiero. Es cine de policías y ladrones que recuerda a las películas del oeste, en las que los personajes sueñan con la construcción de un mundo mejor, pero el contexto que los rodea se opone a sus anhelos. Es una película de antihéroes, en la que se hace difícil odiar a los malos o conceder la confianza total a los buenos. SIN NADA QUE PERDER es una mirada a la América profunda, la que elige presidentes populistas, la que ante la crisis de la economía, soñaría con ser salvada por algún forajido, quien a golpe de pistola, equilibrara la balanza a favor de los más pobres.

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SIN NADA QUE PERDER es la oportunidad de ver a dos actores habituados a personajes de menor profundidad, desempeñando roles de mayor calado. El uno es CHRIS PINE, protagonista de las nuevas películas de VIAJE A LAS ESTRELLAS y el otro es BEN FOSTER, que tiene cara de niño bueno, pero que mira con los ojos de un hombre perturbado. Del otro lado, se encuentra el siempre estupendo JEFF BRIDGES, protagonistas del KING KONG de los años 70, de la mítica TRON de los años 80 y en 2010, de TEMPLE DE ACERO, otra película del oeste, esa sí en centrada el tiempo de los vaqueros.

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SIN NADA QUE PERDER tiene suspenso, acción, muchos disparos y grandes actuaciones. Por la historia que cuenta, logra convertirse en el reflejo de la vida de personas desesperadas, que solo ven salida a su crisis transgrediendo la ley, porque consideran que el estado que defiende las normas, no está de su lado. SIN NADA QUE PERDER no es un documental, pero si es un recordatorio que nos dice que aunque hay mucha riqueza en el mundo, ésta se guarda en muy pocos bolsillos.

 

TALENTOS OCULTOS

Por Miguel Ernesto Yusty

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TALENTOS OCULTOS cuenta la historia real de tres mujeres afroamericanas, contratadas por la NASA durante los años 60, para trabajar como científicas y tecnólogas en el diseño y ejecución de las misiones espaciales que culminaron con la llegada de naves tripuladas a la Luna en 1969. La historia sucede en medio de las luchas de las comunidades negras por defender la igualdad de derechos y en plena efervescencia la Guerra Fría, en la cual, los Estados Unidos y la Unión Soviética, pugnaban por ser los primeros en llegar a la Luna.

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La película está protagonizada por Taraji P. Henson, quien en 2010 interpretara a la madre del Karate Kid. En TALENTOS OCULTOS da vida a la científica Katherine Johnson, figura relevante de la historia de la astronomía por haber calculado la trayectoria de la nave espacial que puso al primer humano en sobre la luna. Ella ejemplifica la forma como los ideales y las grandes causas logran derruir las barreras impuestas por la segregación racial.

TALENTOS OCULTOS es un film característico de la Era Obama, en la cual los personajes de color accedieron a roles pocos frecuentes. Es por eso que en 2009 una princesa negra era protagonista de la película de dibujos animados LA PRINCESA Y EL SAPO y es quizás la razón que ha llevado al científico negro Neil deGrasse Tyson, a participar en los programas más relevantes del canal de la National Geographic.

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Con TALENTOS OCULTOS, el cine vuelve a demostrar que son múltiples las razones que justifican su existencia. Una película puede ser una obra de arte, también una pieza que solo busca entretener e incluso, como sucede con TALENTOS OCULTOS, servir para visibilizar aquellas figuras que transforman el mundo.

UN MONSTRUO VIENE A VERME

Por Miguel Ernesto Yusty

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UN MONSTRUO VIENE A VERME es un melodrama fantástico basado en la relación entre un hijo y su madre enferma. El pequeño encuentra consuelo a su soledad, en la amistad que logra entablar con un gigante hecho de ramas, lianas y raíces. El puente entre el mundo real y el fantástico se activa gracias al talento del niño para el dibujo. Queda claro entonces, que la creatividad es la puerta que permite encontrar soluciones a los problemas sin resolver que plantea la vida cotidiana.

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La película es dirigida por el español Juan Antonio Bayona, quien cuenta a su haber con dos grandes éxitos. El primero es el film de 2007, EL ORFANATO, en el que mescla un drama familiar con el género del terror. La combinación demostró sus bondades ganando para el director y su equipo el beneplácito de la crítica y el aplauso del público.

El otro estreno gracias al cual se le abrieron las puertas de Hollywood, es LO IMPOSIBLE, de 2012, protagonizado por Ewan McGregor y Naomi Watts. En esta película se cuenta la historia real de una familia víctima del tsunami de 2004, en el Océano Indigo. Tal fue el impacto en el público que asistió a verla, que el gran Steven Spielberg contrató al director, Juan Antonio Bayona, para que se encargara de la nueva entrega de la saga de PARQUE JURÁSICO, que se estrenará en 2018.

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Lo más reciente de Bayona, UN MONSTRUO VIENE A VERME, es de esas películas que los más pequeños de la casa nunca olvidan y que los adultos que van al cine con ellos, agradecen, porque en ella, ven reflejada parte de su historia personal.

ESTACIÓN ZOMBIE

Por Miguel Ernesto YustyEstacionZ

ESTACIÓN ZOMBIE o como se llama en inglés, TRAIN TO BUSAN, es lo más reciente en cine de terror y llega desde Corea. Nada nuevo, pero todo muy bien hecho e impecablemente contado. Sin dejar minuto para el descanso, la película va sumando un nivel de tensión sobre otro, al punto que se puede decir ESTACIÓN ZOMBIE, es también una película de acción, sin abandonar el género del terror.

La llegada del siglo XXI significó el resurgir del mito de los zombies, de la mano de la película 28 SEMANAS DESPUÉS, estrenada en 2007. En ésta, la causa de la tragedia es un virus de laboratorio que infecta a los humanos, convirtiéndolos en veloces y voraces antropófagos que infectan a todo aquel que muerden. Se diferencia así de filmes producidos en décadas anteriores, en los que el apocalipsis es producto de la magia y los zombies se mueven lentamente. ESTACIÓN ZOMBIE se clasifica dentro de la nueva tendencia y se convierte en uno de sus exponentes más atractivos.

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A la fecha, ESTACIÓN ZOMBIE ha roto la barrera de los 10 millones de espectadores en Corea, su país de origen. Después de verla, queda claro que este tipo de historias siguen teniendo vigencia, porque reflejan la realidad un mundo convulso, en el que el entorno transforma y afecta a quienes habitan en él.

NERUDA

Por Miguel Ernesto Yusty

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NERUDA es una de las grandes películas del director chileno Pablo Larraín, que tiene entre sus actores protagonistas al mexicano Gael García Bernal. Esta dupla hizo equipo en 2012 en la aclamada producción chilena NO, en la que se cuenta la historia del creador de la campaña publicitaria que guió a la opinión pública a votar en contra de la continuidad de Pinochet en 1988.

Cómo su nombre lo indica, NERUDA, trata sobre la vida de Pablo Neruda, el importante poeta chileno ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. En concreto muestra un momento en el que el artista debe dejar su país huyendo la persecución del Gobierno, que no pudo admitir su férrea defensa de los derechos de los trabajadores. La película muestra sin pudor alguno, la compleja personalidad del poeta, interpretado por Luis Gnecco, perseguido sin descanso por el Prefecto de Policía, interpretado por Gael García Bernal.

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NERUDA ha sido alabada por la crítica en los distintos lugares donde ha sido proyectada, al punto de ser nominada a los Globos de Oro, como la mejor obra en habla no inglesa de 2016, entre otros reconocimientos. La película se convierte en la evidencia que demuestra el buen nivel de Larraín, quien, en el último año, ha estrenado JACKIE, basada en la vida de la viuda de JF Kennedy, un film igualmente aplaudido por espectadores del mundo entero.

 

MONSTER TRUCK

Por Miguel Ernesto Yusty

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Traducido al castellano, MONSTER TRUCK quiere decir “Camión Monstruoso” y literalmente es así. La película habla de una camioneta que sirve de guarida a un animal que se alimenta de gasolina. No es cine de terror, es una película de acción orientada al entretenimiento del segmento familiar. Recuerda al éxito ecologista de los años 90, llamado FREE WILLY, en el que un adolescente buscaba libarar una ballena orca, sacándola de un acuario, para llevarla a mar abierto. Incluso se puede pensar en el clásico de Steven Spielberg, E.T., EL EXTRATERRESTRE, de 1983.

MONSTER TRUCK es dirigida por Chris Wedge, el responsable de la ERA DEL HIELO (2002), de ROBOT (2005) y de EPIC, EL MUNDO SECRETO (2013). Wedge saltó a la fama gracias a dirigir un cortometraje de animación por computador galardonado con el premio Oscar, que sirvió para cimentar el buen nombre de su compañía BLUE SKY STUDIOS, que con los años ha llegado a competir en calidad con las películas de PIXAR y DREAM WORKS.

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MONSTER TRUCK hace pensar en las películas de CUPIDO MOTORIZADO, el Volkswagen escarabajo que tiene conciencia de sí mismo, es decir que piensa y es capaz de hacer todo tipo de piruetas. Este personaje ha estado presente en las pantallas de cine desde la década del 60, siendo en 2005 la última vez que se estrenó una de sus películas. Es de suponer que MONSTER TRUCK aspira a una segunda parte y por eso su director es Chris Wedge, quien cuenta con la experiencia suficiente para hacer de esta película, el primer episodio de la saga.

WILL SMITH EN BELLEZA INESPERADA

Por Miguel Ernesto Yusty

BELLEZA INESPERADA es una película que reflexiona sobre el tiempo, el amor y la muerte. Está protagonizada por Will Smith y dirigida por David Frankel, quien fuera responsable en 2006 de EL DIABLO SE VISTE A LA MODA , film con el que alcanzó reconocimiento de la crítica y del público.

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Will Smith es un actor apreciado por las taquillas del mundo entero. Su fama inicia a finales de los años 80 cuando formó parte del elenco de la comedia televisiva, EL PRINCIPE DE BELLAIRE. Luego consolida su nombre con filmes como BAD BOYS (1995), EL DÍA DE LA INDEPENCIA (1996) o HOMBRES DE NEGRO (1997): cine taquillero y pensado para el gran público. Sin embargo, Smith cuenta en su trayectoria con interpretaciones tan exigentes como la de Mohamed Alí, en un film basado en la figura del mítico boxeador. Otros ejemplos de su esfuerzo por abordar personajes más profundos son UNA VERDAD DOLOROSA de 2015, SIETE ALMAS de 2008 o en BUSCA DE LA FELICIDAD. Con esta faceta, Smith deja clara su versatilidad como actor y su capacidad para estar fuera de las tendencias que marcan la taquilla.

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BELLEZA INESPERADA es de esas películas en las que el espectador experimenta todo tipo de emociones, pasando por la risa y llegando hasta el llanto, para terminar convencido que dar la lucha por sus sueños, es la mejor apuesta en la que puede invertir.

JERICÓ, MEMORIA FEMENINA DE UN PUEBLO ANTIOQUEÑO

Por Miguel Ernesto Yusty

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JERICÓ es un documental dirigido por Catalina Mesa, en el que se cuenta la historia de mujeres habitantes de un pueblo llamado Jericó, ubicado en Antioquia, una región enclavada en las montañas colombianas. La técnica expositiva empleada hablar sobre ellas es la entrevista. Lo interesante radica en que cada personaje es entrevistado por un amigo suyo, de tal forma que la entrevista se desarrolla de manera natural, sin aparente intervención de ningún integrante del equipo de producción.

Aquello que cuentan estas mujeres es su vida íntima, tanto sus alegrías como sus penas. Gracias a sus palabras, el espectador intuye la historia y la vida del pueblo, aunque el relato oral se centra en los personaje. El entorno está magistralmente construido por el fabuloso manejo de cámara. A esto se suma el montaje y la música, está última inspirada en la gusto popular y es escogida pensando en el ritmo de las imágenes. Así, es posible oír un mambo o un tango, pero de la manera como el cine lo sabe interpretar, es decir, integrado con lo visual.

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JERICÓ tiene nombre de pueblo, pero habla sobre su gente. Revela con tal honestidad la esencia de sus personajes, que consigue ser una obra universal. Es cercana al espectador, lo conmueve y lo entretiene.

CAFÉ SOCIETY

Por Miguel Ernesto Yusty

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Es lo más reciente de Woody Allen y sin lugar a dudas raya los límites de la maestría. Si, es una comedia, pero no de caracajadas, es una comedia que suscita sonrisas. Sobre todo genera complicidad, porque el tema y lo que le sucede a los personajes es a tal punto universal, que es fácil implicarse en la historia.

El relato podría pasar en cualquier lugar del mundo, pero como por capricho, Woody Allen decide situarlo en la primera mitad del siglo, entre dos ciudades, los Ángeles y New York, así el drama pequeño de seres humanos que simplemente viven su vida, se torna glamuroso y fastuoso. Un bella historia de amor esquivo, que gusta a los entendidos en temas del corazón e incluso, a los que se declaran ignorante en tal asunto.

TROLLS

Por Miguel Ernesto Yustytrolls-trailer-3

El muñeco de origen danés que salio a la venta en 1959 y que en las décadas de los 70, 80 y 90 fue famoso entre los niños del mundo por sus cabellos parados y su cara tierna, tiene su propia película.

Ana Kendrick y Justin Timberlake prestan sus voces para dar vida a Poppy y Branch, respectivamente. Estos cómicos seres se verán atacados por un Bergen, quien secuestra a todos los habitantes de la aldea y obliga a Poppy, la lider de los Trolls y a Branch, un Troll malhumorado, a hacer equipo para liberarlos.