Esta es una película de terror gótico, narrada con el estilo de “metraje encontrado”. Esto quiere decir que las imágenes que se muestran, provienen de cámaras manejadas por los personajes que participan en la historia. En lo referente al término gótico, éste se usa para designar narraciones que ocurren en castillos de arquitectura gótica o mejor, en casas abandonadas y también en construcciones deshabitadas. HOSPITAL MALDITO es dirigida por Jeong Beom-Sik, un coreano que tiene a su haber la película de 2007 EPITAPH, otra de terror con imágenes de gran calidad fotográfica.

GOJIAM: HOSPITAL MALDITO es interesante porque al ser la cámara llevada por los personajes, la implicación del espectador con el relato es casi vivencial. Narrar con el uso de “metraje encontrado” se ha hecho frecuente en el género de terror, así lo demuestran dos hitos cinematográficos como EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR de 1999 y ACTIVIDAD PARANORMAL de 2007. Esta tendencia narrativa tiene que ver con el desarrollo de la tecnología portátil. Dicho de manera concreta, el que las cámaras hayan reducido su tamaño, les permite participar de la acción cinematográfica de forma más próxima: la cámara registra, al mismo tiempo que participa de la acción. Por esta razón GOJIAM: HOSPITAL MALDITO es cine en el que el público siente que está adentro de la película y que es uno más de los personajes. El espectador no va a ver un filme, va a vivir en la película.

Por Miguel Ernesto Yusty

AMOR DE VINILO es una de las mejores comedias de finales de 2018. Se trata de una historia de amor que no debió suceder, que demuestra que la creatividad de los guionistas es capaz de encontrar verosimilitud en lugares inusitados. La escribe un grupo de dramaturgos con todo tipo de éxitos a cuestas, que toma como punto de partida la obra literaria del escritor y productor Nick Hornby, quien también escribiera en 2015 el guion del filme BROOKLYN.

AMOR DE VINILO destaca por el trabajo de sus actores y en especial por el del ya experimentado Ethan Hawke, que interpreta con fluidez el rol de galán cautivador y decadente. La historia transita cómodamente por la estructura de una comedia romántica, siendo relevante la inteligencia con la que están interpretados los diálogos. AMOR DE VINILO recuerda a clásicos como EMPIRE RECORS (1995) o ALTA FIDELIDAD (2000), en los que el gusto por la música y el amor se conjugan. Así que si no sabe cómo conseguir el corazón del ser amado, esta película le dará algunas claves para lograrlo.

Por Miguel Ernesto Yusty

EL PRIMER HOMBRE es la película que cuenta la vida de Neil Amstrong, el astronauta de los Estados Unidos que pisó por primera vez la superficie de la Luna. El actor a cargo del personaje es Ryan Gosling, dirigido por Damien Chazelle, quien fuera responsable del aclamado film de 2016, LA LA LAND. Esta película musical fue la primera vez en que actor y director trabajaron juntos. A la dupla se une la actriz Claire Foy, quien viene de interpretar el rol protagónico de LA CHICA EN LA TELARAÑA. Con este reparto se estrena EL PRIMER HOMBRE, una de las obras más esperadas de 2018.

Desde que Damien Chazelle dirigiera WHIPLASH en 2014, cada uno de sus movimiento es observado con suma atención por la crítica especializada. Al ser también guionista, este director comprende la importancia de presentar personajes sólidamente construidos. Así, en EL PRIMER HOMBRE, concentra un drama de proporciones históricas, sobre los hombros de un solo individuo, Neil Amstrong. Chazelle no ignora que con la llegada a la Luna, los Estados Unidos se jugaba su prestigio ante Unión Soviética y es consciente que para explicar a las nuevas generaciones la trascendencia del su relato, debe generar identificación  por medio de un solo personaje, Amstrong.

Antes que ciencia ficción o género histórico, el director se decanta por un drama familiar, en el que la vida cotidiana del astronauta se mezcla con la llegada a la Luna. De esta forma, Damien Chazelle sostiene, que sin mirar la vida de las personas, la reconstrucción historiográfica se convertiría en letra vacía.

Por Miguel Ernesto Yusty

LA CHICA EN LA TELARAÑA está basada en la cuarta novela de la saga MILLENNIUM. Este fenómeno literario ha superado las 80 millones de copias vendidas en el mundo y es responsable de llevar a la fama al escritor sueco Stieg Larsson, quien no consiguió disfrutar de su éxito por que murió del corazón a la temprana edad de 50 años. Tras la publicación de las tres primeras novelas, la cuarta ha sido responsabilidad de David Lagercrantz y a pocos meses de ser impresa, ha la producción para ser llevarla al cine.

Esta cuarta entrega cinematográfica de la serie es dirigida por el uruguayo Fede Alvarez, quien obtuvo el beneplácito de la crítica con la película NO RESPIRES, de 2016, en la que supo combinar el terror con el cine de acción. Si en NO RESPIRES la vocación criminal de sus protagonistas es la base de la historia, en LA CHICA EN LA TELARAÑA es la sed de justicia y de venganza la que guía el obrar del personaje principal. Esta saga de MILLENNIUM, estuvo en su origen motivada por el deseo de equilibrar las cargas del maltrato sufrido por las mujeres, víctimas de los abusos perpetrados por los hombres. Para conseguirlo, la historia presenta un antihéroe femenino, dispuesto a todo para lograr su cometido. Así pues, apreciados caballeros: este filme es una invitación a tratar con cariño a las chichas que los acompañan, no sea que terminen ustedes presos en una irrompible telaraña.

Por Miguel Ernesto Yusty

Las dos entregas de ANIMALES FANTÁSTICOS, tanto la de 2016 como la de 2018, están basadas en obras literarias pertenecientes al universo de Harry Potter. Para los adeptos al género de la fantasía, llenan el vacío dejado por la saga sobre el niño mago, tras HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE 2, estrenada en 2011 y considerada como la última película de la serie. Los filmes de ANIMALES FANTÁSTICOS relatan hechos sucedidos a inicios del siglo XX, décadas antes de las aventuras de Harry Potter. Las cuatro entregas finales sobre la historia del niño y las dos sobre los Animales Fantásticos, tienen en común a la escritora J.K. Rowling y al director David Yates, quien es considerado en la actualidad, como uno de los más exitosos del Reino Unido.

Es probable que la consolidación de la serie sobre Harry Potter tenga que ver con el tipo de temas en los que Yates se destaca. Tópicos como la corrupción, la manipulación o las son una constante en sus trabajos y quizás sea por esta razón que las películas sobre Harry se hicieron más complejas con el paso de los años, de tal forma que llegaron a públicos con rango de edad más amplios. En consecuencia David Yates pasa a dirigir las dos películas sobre Animales Fantásticos, convirtiéndose en sello de garantía para atraer espectadores adolescentes y también adultos.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD los dramas motivados por la discriminación racial son protagonistas. Con un panorama noticioso en el que la inmigración, el choque cultural y los mitos sobre las diferencias raciales están vigentes, la lucha entre magos y no magos encuentra su lugar en el imaginario de los espectadores. Estas películas sirven para constatar como la ficción y sus metáforas, son la oportunidad para reflexionar sobre temas complejos, incluso cuando el publico objetivo son los niños y los adolescentes.

Por Miguel Ernesto Yusty

NACE UNA ESTRELLA es la prima película de Bradley Cooper, como director. En ella también trabaja como actor, participa en la escritura del guion, al igual que en la producción. Esta es probablemente su consagración como artista y su éxito es avalado por el León de Oro del festival de cine de Venecia. A su lado se encuentra la cantante Lady Gaga, quien ve en este musical un reto hecho a su medida. Luego del éxito de MAMA MÍA en 2008 y el de LA LA LAND en 2016, se puede decir que el género musical goza de una salud envidiable.

Este filme de 2018, NACE UNA ESTRELLA, es la cuarta película con el mismo nombre y el mismo argumento, que Hollywood lleva a la pantalla grande. La primera fue estrenada en 1937, la siguiente en 1954 y la tercera en 1976. Es evidente entonces que el drama de superación, en el que una joven cantante que se convierte en un artista reconocido, es una historia atemporal que conserva su vigencia a pesar del paso de los años. Sin duda la inclusión en el reparto de Lady Gaga es un atractivo interesante para la taquilla, pero probablemente el buen oficio como narrador audiovisual del director, Bradley Cooper, sea el que ubica la película en el lugar de privilegio. De todas formas, sigue siendo un misterio que luego de tres películas con el mismo argumento, el público vaya a ver una cuarta y le que guste, aunque ya conozca de antemano el final. Es decir, que en este caso, al espectador no le preocupa la originalidad de la historia, quiere que la narración sea llamativa e interesante y eso es lo que ofrece esta nueva entrega de NACE UNA ESTRELLA.

Por Miguel Ernesto Yusty

LA CALETA es la película del director colombiano Carlos Julio Ramírez, quien después de acumular una extensa experiencia en los medios televisivos de los Estados Unidos, regresa a su país para llevar a la pantalla esta comedia, en la cual la riqueza se convierte en la perdición de sus protagonistas. El filme es una reflexión sobre quienes experimentan el paraíso y el infierno, en una sola vida. Visualmente atractiva, la película recorre escenarios del norte del Valle del Cauca y del Caribe colombiano. A ritmo de salsa, consigue mantener la atención del espectador en una historia universal, que podría suceder a cualquiera de los asistentes a la sala de cine.

LA CALETA cuenta con un reparto de figuras habituales en los filmes colombianos. Los roles protagónicos están a cargo de Fernando Solórzano y de Jorge Herrera, quienes gracias a su experiencia en distintos géneros como el melodrama o el cine negro, son capaces de dar variantes interesantes a sus personajes. Junto a ellos, Lina Castrillón, Álvaro Rodríguez y Elizabeth Sánchez, a quienes se une Willy García, cantante y estrella de la música salsa. Por todo esto, LA CALETA es una las opciones más llamativas del cine colombiano durante la segunda mitad de 2018.

Por Miguel Ernesto Yusty

LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES es una película que mezcla el género del terror, el fantástico y el de aventuras. Tiene como protagonista un niño huérfano que deberá enfrentarse a brujas y criaturas peligrosas, en un universo salido de la Inglaterra de finales del siglo XIX, aunque la historia sucede en el XX. El filme está dirigido por Eli Roth experto en películas de terror y de acción y lo escribe Eric Kripke, guionista de la serie SUPERNATURAL. En la producción interviene Amblim, la compañía de Steven Spielberg.

Con importantes pergaminos tras la cámara, LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES es un filme de entretenimiento pensado para los amantes de las películas de Harry Potter, que parecen haber dejado una filón que no ha vuelto a ser explotado con la misma intensidad que lo hizo esta franquicia años atrás. Con el tiempo sabremos si este filme se convertirá en una obra que merezca recordación o será solo un hecho aislado y de poca repercusión. Mientras tanto, si las brujas y los monstruos son lo suyo, sírvase pasar por la sala oscura, que la proyección está próxima a comenzar.

Por Miguel Ernesto Yusty

SOMOS CALENTURA es una película dirigida por el colombiano Jorge Navas que demuestra tener talento para hacer un cine estéticamente llamativo. Cuenta la historia de un grupo de bailarines de música urbana, que intentan escapar de la violencia y la delincuencia con la fuerza del arte. El filme es consecuente con el guión, al punto que su montaje es ágil y la fotografía es atractiva, tanto, que se convierte en un disfrute para el espectador.

SOMOS CALENTURA presenta personajes bien definidos, con los que público puede relacionarse con facilidad. El drama que ilustra es complejo, pero la riqueza de sus imágenes y las cualidades interpretativas de sus actores hacen de esta película un referente del cine colombiano de 2018. Es probable que SOMOS CALENTURA trascienda el universo de la crítica especializada en cine latino americano y llegue a públicos más amplios que los que asisten a ver películas colombianas, tanto en su país, como fuera de él.

Por Miguel Ernesto Yusty

WILDLING o CRIATURAS NOCTURNAS, como se la conoce en castellano, es la película de terror estrenada a finales de la temporada vacacional de mediados de 2018. La dirige el alemán Fritz Böhm y la protagoniza Liv Tyler, hija del cantante Steven Tyler, líder del grupo de rock Aerolsmith. El filme comparte cualidades propias de los géneros del terror y del fantástico, al tiempo que recupera hitos como el de los hombres lobos y el de los niños salvajes. El miedo que genera viene del universo del bosque, relegado al baúl de los recuerdos gracias a la construcción de las ciudades, los pueblos y a la consolidación del modelo de vida en sociedad.

LAS CRIATURAS NOCTURNAS es el recordatorio que hace pensar que la naturaleza es salvaje y que aunque las paredes de las viviendas protejan a los ciudadanos, ella lo contiene todo. Estas criaturas son la metáfora de aquello que nunca será controlable y que por eso es sustento recurrente del cine de terror. Lo que la ciencia llama huracán, epidemia o depredador, la ficción y el cine lo denominan diluvio, maldición y criaturas nocturnas.