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SOMOS CALENTURA

Por Miguel Ernesto Yusty

SOMOS CALENTURA es una película dirigida por el colombiano Jorge Navas que demuestra tener talento para hacer un cine estéticamente llamativo. Cuenta la historia de un grupo de bailarines de música urbana, que intentan escapar de la violencia y la delincuencia con la fuerza del arte. El filme es consecuente con el guión, al punto que su montaje es ágil y la fotografía es atractiva, tanto, que se convierte en un disfrute para el espectador.

SOMOS CALENTURA presenta personajes bien definidos, con los que público puede relacionarse con facilidad. El drama que ilustra es complejo, pero la riqueza de sus imágenes y las cualidades interpretativas de sus actores hacen de esta película un referente del cine colombiano de 2018. Es probable que SOMOS CALENTURA trascienda el universo de la crítica especializada en cine latino americano y llegue a públicos más amplios que los que asisten a ver películas colombianas, tanto en su país, como fuera de él.

WILDLING, CRIATURAS NOCTURNAS

Por Miguel Ernesto Yusty

WILDLING o CRIATURAS NOCTURNAS, como se la conoce en castellano, es la película de terror estrenada a finales de la temporada vacacional de mediados de 2018. La dirige el alemán Fritz Böhm y la protagoniza Liv Tyler, hija del cantante Steven Tyler, líder del grupo de rock Aerolsmith. El filme comparte cualidades propias de los géneros del terror y del fantástico, al tiempo que recupera hitos como el de los hombres lobos y el de los niños salvajes. El miedo que genera viene del universo del bosque, relegado al baúl de los recuerdos gracias a la construcción de las ciudades, los pueblos y a la consolidación del modelo de vida en sociedad.


LAS CRIATURAS NOCTURNAS es el recordatorio que hace pensar que la naturaleza es salvaje y que aunque las paredes de las viviendas protejan a los ciudadanos, ella lo contiene todo. Estas criaturas son la metáfora de aquello que nunca será controlable y que por eso es sustento recurrente del cine de terror. Lo que la ciencia llama huracán, epidemia o depredador, la ficción y el cine lo denominan diluvio, maldición y criaturas nocturnas.

MILLA 22… NO ES INDONESIA, PERO SI ES COLOMBIA

Por Miguel Ernesto Yusty

MILLA 22, es una película de 2018 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg. Cuenta la historia de un agente de la Embajada de Estados Unidos en Indonesia, que debe llevar a un informante traidor hasta un aeropuerto ubicado a 22 millas de distancia. La dificultad radica en que las fuerzas de seguridad indonesias están en su contra y que el servicio de espionaje ruso trata de obstruir su camino. El filme se enmarcada en el género de acción y tiene como detalle curioso, que para simular las calles de Indonesia, el rodaje ha tenido lugar en Bogotá, la capital de Colombia.

El aporte de Colombia al filme, es lo novedoso de sus locaciones para el vasto mercado de las películas de Hollywood. Peter Berg es un director sensible a la arquitectura, la luz de la ciudad e incluso a los materiales con los que Bogotá ha sido construida. Para la cinematografía colombiana, MILLA 22 es un experimento interesante, porque le permite ver sus espacios habituales en el contexto del cine de acción, un género poco visitado por los productores nacionales.

DENZEL WASHINGTON: EL JUSTICIERO

Por Miguel Ernesto Yusty

Denzel Washington es uno de los actores más constantes de las últimas décadas. Por su talento e inteligencia se mueve bien en roles de personajes complejos, de los que su interpretación de Malcom X, es uno de sus ejercicios más recordados. Su actuación en EL JUSTICIERO 2, estrenada en 2018, es una incursión más en el género de acción y con ella ha conseguido críticas de todo tipo.

La película es la segunda parte de una historia en la que un hombre de apariencia sencilla, hace justicia a golpe de nudillo. Es cine sobre “justicieros”, como aquel del que Charles Bronson fue adalid y sobre el que hoy sostienen buena parte de su fama, figuras como Keanu Reeves o Liam Neeson. Filmes como EL JUSTICIERO 2, dejan un mensaje perturbador, porque afirman que el Estado es inútil para hacer valer las leyes y que un solo hombre, logra hacer lo que éste debiera conseguir con todos sus recursos. También son un síntoma de la necesidad de fortalecer las estructuras sociales, de tal forma que la estabilidad y la seguridad sean asunto de las instituciones legalmente concebidas y no de figuras mesiánicas dispuestas a imponer la ley por la fuerza.

Más allá de todo análisis académico, la dirección de Antoine Fuqua y la actuación de Denzel Washington, generan un sentido de catarsis que logra convertir la película en un fenómeno de taquilla difícil de conseguir por otro tipo de filmes.

CANDELARIA DE JHONNY HENDRIX

Por Miguel Ernesto Yusty

CANDELARIA es la película que Jhonny Hendrix estrena en 2018. Antes de ser proyectada en su natal Colombia, ha sido reconocida con el Gran Premio del Público del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, en Francia y con el de las Jornadas de Autores, en el Festival de Cine de Venecia, en Italia. El filme es el tercero que este guionista y director firma, a la cabeza de un equipo internacional, que en esta ocasión, estuvo concentrado en Cuba. La película cuenta la interesante historia de amor de una pareja de amantes que superan los 70 años.

CANDELARIA se suma a otros filmes que tratan el amor en la tercera edad, como ELSA Y FRED de 2005 o EL HIJO DE LA NOVIA de 2001. La película de Hendrix deja claro que la clave de la vida no radica en el abundancia material o en la fuerza de la juventud, pero sí en saber que la vida, hay que saber vivirla. Hendrix, siendo un hombre joven, da con su trabajo muestras de una aguda sabiduría que le sirve para abordar un tema complejo sin perder el gusto por el humor inteligente y por el drama bien contado.

KNOCK, EL DOCTOR DE LA FELICIDAD

Por Miguel Ernesto Yusty

Omar Sy protagoniza la película de Lorraine Lévy, titulada KNOCK: EL DOCTOR DE LA FELICIDAD. Trata sobre un personaje que llega a un pueblo sosteniendo que es un médico capaz de curar todos los males. Además de ser un engaño, su afirmación oculta un pasado de dudosa pulcritud. Sin embargo genera tal entorno de bienestar en la población, que cuando es momento de la verdad, el espectador no sabe cuánto agradecimiento merece o qué castigo se le debe dar.

La película está basada en un comedia homónima de 1951 y hace pensar también en EL REGRESO DE MARTIN GUERRE, de 1982, en la que un hombre finge ser otro, que cree muerto. Los argumentos con personajes que asumen identidades ficticias son una constante en el cine. Basta recordar THE MAJESTIC de 2001 con Jim Carey y Martin Landau. Se debe considerar entonces, que la idea de ser otro para vivir una existencia diferente, es un fantasía que pasa por la mente de buena parte de los espectadores.

En este caso, el peso de la película recae sobre los hombros de Omar Sy, quien alcanzó la fama gracias a la película de 2011, AMIGOS INTOCABLES o INTOUCHABLE, como se la llamó en francés. Con este actor, el filme gana el tono de comedia, que sumado al dramatismo de algunas de las escenas, hace de la película una pieza interesante para quienes disfrutan del cine francés.

HOTEL TRANSILVANIA 3: EL TRIUNFO DE LA DIFERENCIA

Por Miguel Ernesto Yusty

Genndy Tartakovsky es el director de la tercera entrega de la serie de películas animadas llamada HOTEL TRANSILVANIA. Estos filmes cuentan la vida de un grupo de monstruos que intenta llevar una existencia feliz, en un mundo que no los acepta por ser diferentes. Es probable que sus argumentos se nutran de las experiencias del director, nacido en Rusia, pero migrado a los Estados Unidos, donde gracias a su éxito con los dibujos animados, se ha convertido en una de las figuras relevantes del panorama cinematográfico de las últimas décadas.

A Tartakovsky se le deben aciertos creativos como EL LABORATORIO DE DEXTER o STAR WARS: GUERRAS CLÓNICAS. Estás producciones, tanto en versiones para cine como para televisión, son importantes por el ritmo con el que suceden las historias y por el particular diseño de personajes y de escenarios. Sus propuestas son el resultado de la evolución del estilo de animación conocido como cartoon, cultivado por compañías como la Warner Brothers o Hanna-Barbera.

El trabajo de Tartakovsky es el de un inmigrante que encontró en el lenguaje del dibujo animado, una vía universal para mostrar su forma particular de entender la vida. Genndy Tartakovsky y su obra representan el triunfo de la diferencia, enfrentada a quienes aspiran a ver un mundo más uniforme, organizado siempre por colores, tamaños y categorías y dividido por muros inexpugnables.

LOS INCREIBLES 2

Por Miguel Ernesto Yusty

Brad Bird es el director y guionista de la primera y la segunda parte de LOS INCREIBLES. La segunda entrega, la de 2018, estrenada 14 años después de la primera, recibe por parte de la crítica, todo tipo de opiniones favorables. Trata el tema de la familia al estilo de LOS SIMPSON o LOS PICAPIEDRAS y con humor logra ser universal.

Se trata de una familia de clase media en la que todos sus miembros, tanto los padres, como los hijos, cuentan con superpoderes. Todo a su alrededor parece salido de los años 50, a mediados del siglo XX, década en la cual el modelo de vida americano estaba en su esplendor. El diseño de escenarios y de utilería, habla de un tiempo en el que la ciencia y la tecnología auguraban un futuro de bienestar para el Planeta.

Brad Bird, quien también dirige la muy recordada RATAUILLE de 2007, combina en LOS INCREIBLES 2, géneros como la ciencia ficción o el cine de espías, con un tono de comedia que hace que el filme sea ideal para todos lo públicos. Cuando el espectador la ve, se da cuenta que los problemas de los protagonista se parecen a los suyos, la diferencia es que carece de los superpoderes.

OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS

Por Miguel Ernesto Yusty

Es una entrega más de la serie de películas inspiradas en el clásico del cine de acción de 1960, OCEAN’S 11. El primero de estos remakes se llevó a la pantalla en 2001, protagonizado por George Clooney y dirigido por Steven Soderbergh, con un éxito de taquilla, que fue acompañado por críticas más que positivas. Este filme concentraba una pléyade de talentos masculinos que en la película de 2018, OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS, es remplazado por un grupo de actrices igualmente afamadas.

El reparto lo encabeza Sandra Bullock, quien cada tanto protagoniza algún proyecto relevante. Su constancia le garantiza seguir vigente a pesar del paso de los años. Con los personajes que interpreta, ayuda a convencer a los espectadores sobre la capacidad de las mujeres para salir airosas de cualquier situación. Ya sea una astronauta perdida en el espacio o una madre salvando a un adolescente con problemas de personalidad, la Bullock es sobria y precisa.

OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS conserva características comunes a las películas anteriores de la serie. Ejemplo de ello son los actores y las actrices atractivos, una música que evoca los años 60 y el diseño de arte, elegante en cada escenario. Este filme es un pasaje garantizado al mundo de la evasión.

EL ÚLTIMO TRAJE

Por Miguel Ernesto Yusty

EL ÚLTIMO TRAJE cuenta la historia de Abraham, un refugiado judío de la Segunda Guerra Mundial, que siendo viejo y estando muy enfermo, parte solo desde Argentina hacia Polonia, en busca del amigo de infancia que lo ayudó a escapar del holocausto nazi. Es una Road Movie, una película de carretera, narrada a medida que el protagonista hace el viaje.

El filme es dirigido por Pablo Solarz, quien escribe el guion, basado en la historia de sus abuelos y en una conversación que escuchara accidentalmente en calle. La película, más que buscar una reconstrucción historiográfica del padecimiento sufrido por una victima de la guerra, es una aproximación al universo de la memoria, de la amistad, del agradecimiento y del dolor.

EL ÚLTIMO TRAJE conecta con el espectador desde los primeros minutos de proyección. El personaje, el señor Abraham, tiene una personalidad compuesta por cualidades que lo hacen llamativo. En medio de las risas, el espectador se sorprenderá al notar que el relato lo conmueve hasta el llanto. La película es sobria, pero se compenetra de tal forma con el público, que se convierte en una pieza a tener en cuenta dentro de la filmografía latinoamericana de la segunda década del siglo XXI.