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EL INFORMANTE

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EL INFORMANTE es una película dirigida por el periodista Peter Landesman, en la que se cuenta la historia de Mark Felt, el segundo hombre con más responsabilidad en el FBI, quien en 1973 y de forma clandestina, informa a la prensa sobre cómo el Presidente Richard Nixon, espía a sus contrincantes del Partido Demócrata, para derrotarlos y perpetuarse en el poder.  A este incidente se le conoce como el escándalo del Waterwate.

EL INFORMANTE tiene como antecedente el film TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE  de 1976, protagonizado por Robert Redford y Dostin Hoffman, como los dos periodistas que entran en contacto con Mark Felt y llevan al Presidente Nixon a tomar la decisión de renunciar al cargo. Ambas películas cumplen con la misión de recordar al mundo la importancia del periodismo de denuncia. También plantean el interrogante de si ante los gobiernos corruptos, la sociedad y los medios de comunicación son capaces de generar correctivos de trascendencia. Películas como EL INFORMANTE generan en el espectador la sensación de fortaleza necesaria para luchar contra la impunidad.

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En EL INFORMANTE, el actor protagonista es Liam Neeson, quien por su trayectoria concede a cada proyecto en que participa, un halo de calidad que se constituye en un atractivo irrefutable para el público. Al actor se suma Ridley Scott, como uno de los productores que hacen posible esta película. Por estas razones es posible que usted vaya a ver EL INFORMANTE y quizás, cuando se encuentre en la sala de cine, concluya que es posible que la prensa, la opinión pública y la democracia, obliguen a los corruptos a pagar por sus faltas. Lo interesante es que al salir, sufrirá usted de un impacto que podría afectarlo emocionalmente, porque recordará que las argucias de los deshonestos para sobrevivir son tal dimensión, que solo se comparan con su ambición para mantenerse en el poder.

SUBURBICON

SUBURBICON es la película que el director George Clooney estrenó en el Festival de Cine de Venecia y que durante el final de 2017, recorre las salas de proyección alrededor del Planeta. Está basada en un guion de los Hermanos Coen, que luego, el mismo Clooney, modificó para darle tono de comedia política y social. Como actor, Clooney ha participado en varias películas de los Coen. La más recordada sea quizás, la comedia del año 2000 O BROTHER!. Como director de cine, Clooney llamó la atención de la crítica con el drama periodístico de 2005, BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE, desde entonces no ha dejado de dirigir.

SUBURBICON cuenta una historia que sucede durante los años 50, período en el cual el modelo de vida americana parecía el estereotipo que el mundo debía seguir, aunque bajo la superficie, perduraban conflictos raciales que buscaban la igualdad entre los ciudadanos de los Estados Unidos. La película está protagonizada por Matt Damon y Julian Moore y combina la acción, con el drama y la comedia, de una forma que solo actores de gran nivel saben manejar con habilidad.

George Clooney como actor, guionista y director, ha demostrado talento e inteligencia. En un tiempo en el que se considera que el cine más comercial carece de capacidad crítica, el trabajo de este creador evidencia que se puede ser entretenido, buen mozo e incluso brillante. SUBURBICON, promete entretenimiento y representa una oportunidad para cuestionar el pasado reciente de los Estado Unidos y en el caso de cada espectador, permite reflexionar sobre las buenas relaciones que se llevan con los vecinos en el barrio. Nunca olvide, que el buen cine, es reflejo de lo que somos o podemos llegar a ser.

COCO, VALENTÍA Y REALISMO

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COCO es la película que los estudios PIXAR estrenan para la temporada navideña de 2017. Tiene en común con la mayoría de obras del estudio, una propuesta estética deslumbrante y una historia en la que los valores familiares se convierten los fundamentos ideales para construir sociedad. En los filmes de PIXAR, el drama está salpicado de humor y consigue ser interesante para públicos de todas las edades.

COCO cuenta la historia de un adolescente mexicano que sueña con dedicar su vida a la música y que viaja al mundo de los muertos para encontrará a sus familiares fallecidos. Este periplo le permitirá entrar en contacto con las tradiciones culturales de su país. Al terminar la aventura, Coco, el protagonista, tendrá más claridad sobre qué tipo de persona es.

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La historia recuerda a la del personaje griego Orfeo, quien desciende al inframundo para rescatar a su esposa Eurídice de entre los muertos. En la película de PIXAR, el protagonista, al igual que en el mito griego, es músico, aunque en la pieza actual, la mirada al universo de la muerte es alegre, tal y cómo lo entienden los mexicanos.

COCO es un homenaje al país de Frida Kahlo, de las rancheras, de las pirámides amerindias y de Cantinflas. Llega a las salas de proyección en momentos en los que la presidencia de los Estados Unidos, al norte de México, está empecinada en convertir a los inmigrantes que les llegan del sur, en los fantasmas que causan todos sus males. Sin duda la decisión de PIXAR y de la DISNEY, a la cabeza de este imperio cinematográfico, es valiente o por lo menos realista. Lo es porque va a contravía del establecimiento y es realista porque entiende de la atractiva influencia que la cultura latinoamericana ha causado en la América anglo parlante.

LA ODISEA

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LA ODISEA es una película francesa dirigida por Jérôme Salle. Está basada en la trayectoria del investigador de la vida submarina Jacques Cousteau, quien durante los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, consiguió llamar la atención del mundo hacia las profundidades del océano, demostrando su importancia para la estabilidad ecológica del planeta entero. Cousteau combinó el desarrollo de tecnología para la práctica del buceo, con el de popularizador del conocimiento científico, gracias a su dominio de los medios audiovisuales.

Jacques Cousteau simboliza al erudito capaz de acercar su saber a públicos no ilustrados, que requieren de ellos para su beneficio individual o para el de la sociedad en la que viven. Es decir que la conservación del mar es importante para quienes les apasiona el tema y para el resto habitantes del planeta. Esta conciencia es imprescindible para todos. Para conseguirla se requiere de individuos como Cousteau, con la habilidad de hacer comprensibles y atractivos los conceptos que se manejan en espacios académicos.

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LA ODISEA es una película importante porque recuerda la existencia de otro tipo de héroes que no son los de los dramas cotidianos, ni tampoco los del cine de acción. LA ODISEA habla de los soñadores que se dedican a explicar a otros la importancia de ser soñadores. Al hablar de la belleza del mar, Cousteau supo expresar que, tan importante como el viaje a la Luna, era fundamental estudiar el agua que cubre la Tierra. En un mundo que requiere de urgente auto cuidado, esta película se convierte en un instructivo pertinente de ser visto.

THOR: RAGNAROK

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THOR: RAGNAROK es el nombre de la tercera película sobre el personaje basado en dios vikingo, Thor. Esta figura mítica recuerda al Zeus de los griegos que dominaba el rayo y al poderoso Hércules, capaz de vencer obstáculos titánicos y salir airoso. En este episodio Thor se enfrenta a la destrucción total de su mundo, Asgard, haciendo gala de todos los poderes que su condición de deidad le permite ejercer.

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THOR: RAGNAROK forma parte de un género de cine que combina lo fantástico con la ciencia ficción y que ha visto tiempos de gran popularidad con la llegada del siglo XXI. Evidencia una carencia de discursos cosmogónicos, que es subsanada por el cine. Bebe de la extensa fuente del comic impreso, que durante décadas ha sabido alimentar la imaginación de los más jóvenes. En la actualidad, la evolución de la infografía y de los efectos especiales ha permitido que las narraciones para la gran pantalla dispongan de un nivel de realismo que hace de los comics y de sus temáticas, un objetivo constante de la industria hollywoodense.

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THOR: RAGNAROK combina un reparto de actores de prestigio y experiencia, con otros, que sin desmerecer, se destacan por sus atractivos físicos. Porque este es un cine de acción y de aventuras, en el que las batallas y las acrobacias son parte constitutiva y fundamental. Es por eso que si usted considera que merece un tiquete para viajar a un mundo alejado de los problemas cotidianos, ver esta película es lo que le conviene… claro que no se haga demasiadas ilusiones, al regresar todo estará tal y como usted lo dejó antes de entrar a la proyección.

BLADE RUNNER 2049

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2017 será recordado como el año en que se estrenó la secuela de BLADE RUNNER. La nueva película recuerda el nombre de la anterior, se titula: BLADE RUNNER 2049 y es la continuación de la primera, 30 años después del último minuto de proyección. Recién estrenada, la crítica parece coincidir en que esta segunda parte, hace sin duda méritos para convertirse en una obra de culto.

El éxito de las dos entregas radica en la acertada manera en que saben plantear la pregunta sobre qué significa ser un “ser humano”. Para conseguirlo sin convertirse en un relato tedioso, las dos emplean el género detectivesco, contado con imágenes y con una estética que se convirtió ícono, desde los ya lejanos años 80, del siglo XX. Para BLADE RUNNER 2049, funciona ubicar su relato en el futuro, porque de esta manera distrae al espectador y sin que se percate, lo lleva al terreno de la reflexión profunda sobre la naturaleza de del “ser”.

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Ridley Scott dirigió la primera parte y en ésta participa como productor, mientras que la dirección, recae en los hombros de Denise Villeneuve, un canadiense que lleva varias películas demostrando cual es la forma de escribir páginas brillantes, para la memoria de los amantes del gran cine. Protagoniza otro canadiense, Ryan Goslin, acompañado por Harrison Ford, el protagonista de la primera parte. Quienes asistan a BLADE RUNNER 2049, tendrán la oportunidad de deleitarse con una película hecha para la pantalla grande, que podrán luego ver en video, pero que será inolvidable si la ven en una sala de cine.

LO QUE DE VERDAD IMPORTA

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LO QUE DE VERDAD IMPORTA  es una película española dirigida y escrita por Paco Arango, que recauda recursos económicos para fundaciones que ayudan a la infancia aquejada de cáncer. Con un claro mensaje solidario, su mira a la cuestión  de la enfermadad y la curación, se hace desde el catolicismo, aunque deja espacio para otras posiciones, en las que ayudar al necesitado se presente como una prioridad.

Desde un punto de vista narrativo, cumple con generar ilusión en el público, al sostener, que cuando la razón y la ciencia se han quedado sin herramientas para aliviar al enfermo, queda la puerta abierta para que lo milagroso ocurra. Por eso la película no se equivoca, porque sintoniza con la gran mayoría de personas para quienes las palabras de los médicos, pueden sonar más a enciclopedia y no a la solución del drama de la enfermedad.

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LO QUE DE VERDAD IMPORTA   es una película que entretiene y que sin duda conseguirá el objetivo de llevar público a las salas y lograr así, fondos para su causa. Aunque algunos sectores de la crítica le pidan más, es probable que al director no le perturben sus reclamos, porque de cara a la taquilla, lo único que interesará a la gente, es que la película sepa abordar un tema complejo, apoyada en la comedia con el humor más inocente que se pueda ver por estos días en las salas de proyección.

 

ARMERO

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ARMERO es una película basada en la trágica avalancha que sepultó a la ciudad colombiana del mismo nombre en 1985 y que acabó con la vida de más de 20000 personas. La película retrata el conflicto entre la necesidad de abandonar la población para salvar la vida o quedarse, en espera que todo lo que la ciencia advierte, sea un error. Es decir, partir y vivir o permanecer y morir.

ARMERO pertenece al género películas de tragedias. Podría compararse con filmes como EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA, estrenado en 2004 o la película 2012, proyectada en 2009, ambas dirigidas por Roland Emmerich. Estas historias cuentan el drama de gente del común, enfrentada a catástrofes que sobrepasan la medida humana. En ellas, el heroísmo y el amor, se convierten en los pilares de la salvación, mientras que los efectos especiales hacen que el público vivencie algo del evento relatado. La credibilidad depende en buena medida, de la verosimilitud de los efectos.

ARMERO es dirigida por el colombiano Christian Mantilla, quien ha dedicado casi cinco años a producirla. Tiene experiencia en la industria del cine estadounidense y entiende lo que supone hacer películas sobre catástrofes. El reto al que se enfrenta, es que el público de su país entienda que su película no es un relato periodístico y sí, una ficción basada en hechos reales. Para lograrlo deberá hacer gala de todo su talento para impactar y capturar la atención del público, desde el primer instante de proyección. Por las imágenes hasta hoy mostradas, todo parece indicar que la película si tiene los atributos necesarios para conectar con los espectadores.

LADY MACBETH

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Aunque el nombre de LADY MACBETH haga pensar en la famosa tragedia escrita por William Shakespeare, esta película de 2017 está basada en una obra diferente. Ésta, construye su guion a partir de la novela corta de Nikolai Leskov, autor ruso de la segunda mitad del siglo XIX, a quien se llegó a comparar con Cervantes por el manejo de la lengua popular, así como por su control del ruso más refinado. El personaje de Shakeapeare y el de Leskov, tienen en común que ambas mujeres deben hacer valer sus razones por medio del crimen y del engaño.

LADY MACBETH se ha convertido con el correr de los siglos en una figura arquetípica. Su modelo es retomado inclusos en contextos que escapan al de las historias de época y frecuentemente aparece, sin ser anunciado, en filmes con temas delincuenciales, en los que la pasión romántica sobrepasa toda clase de reglas. Por citar un ejemplo, se recuerda el film CUERPOS ARDIENTES de 1981, dirigido por Lawrence Kasdan, en la que una bellísima Katleen Turner, convence al detective interpretado por William Hurt, de matar a su esposo, ya entrado en años.

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En esta película, la Lady Macbeth rusa, es llevada a la Inglaterra del siglo XIX, cuando las libertades de las mujeres no eran tenidas en cuenta. La película genera una sensación de encierro, que sirve de explicación al obrar despiadado del personaje principal y logra poner al espectador en la piel de la mujer, para hacerle pensar que las decisiones que Lady Macbeth toma, serían las mismas que él asumiría.

AMOR.COM

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AMOR.COM es una película francesa, en la que un hombre mayor descubre que el Internet es la forma ideal para encontrar el amor. La historia se complica cuando debe ver cara a cara a la elegida, una mujer en sus 30s, que no sabe quién merece su corazón, podría ser su abuelo. AMOR.COM recupera la historia de Cyrano de Bergérac , personaje histórico y también literario, que se avergonzaba del tamaño de su nariz y que intentó seducir a su amada, por intermedio de un joven apuesto, a quien Cyrano, le indicaba las palabras que debía usar cuando hablara con ella.

AMOR. COM está protagonizada por Pierre Richard, el famoso comediante francés, que sabe darle brillo a una comedia de enredos que encuentra su encanto en la tradición del mejor teatro francés. A tal punto la historia de Cyrano ha sido interesante, que en 1987, el comediante estadounidense Steve Martin, dirigía la película ROXANE, en la que un bombero de verbo inteligente y nariz grande, trataba de ganar el amor de una bella joven por interpuesta persona.

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AMOR. COM es la confirmación del poder y el encanto que tiene la palabra. Gracias a este tipo de historias el espectador se convence que nada suple una buena conversación, un buen poema o una carta bien escrita. Entonces, si su apariencia no responde a los patrones de belleza establecidos, debe saber que el corazón de la personas es proclive al encanto del buen verbo. Sin duda el buen hablar, embellece más que el bisturí del mejor cirujano plástico.