En 2019 se estrena TERMINATOR, DESTINO OCULTO, que tiene como finalidad establecer una conexión con la línea narrativa, que hacia 1984, James Cameron pusiera en marcha como punto de referencia para los adeptos del cine de ciencia ficción. En consecuencia esta sexta entrega de la saga es la oportunidad de ver reunidas a dos leyendas del cine para consumo masivo, como son Linda Hamilton y a Arnold Schwarzenegger, quienes también protragonizan las dos primeras películas de la serie. Junto a ellos está la actriz colombiana Natalia Reyes, que se perfila como la figura sobre la cual se construirá el relato para futuras entregas.

Cuando James Cameron dirige el primer TEMINATOR, el mundo vive bajo la zozobra del apocalipsis nuclear. Este temor alienta al público a ver los filmes iniciales de la serie de forma masiva. Ahora que la guerra fría no ocupa la primera línea de la actualidad noticiosa, obras como TERMINATOR, DESTINO OCULTO, deben apelar a toda su capacidad de asombro para atraer a los espectadores. Esta película de 2019, dirigida por el talentoso Tim Miller, no carece de cualidades y cuenta con el buen tino de conservar una apariencia retro, hoy en día ya clásica, que deja un buen sabor de boca para los espectadores. Por eso, si los esqueletos de metal con ojos rojos son su modelos de belleza, esta es la película que estaba esperando.

MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL es una película dirigida por el noruego Joachim Rønning, quien antes tuvo a su cargo el quinto filme de la saga de PIRATAS DEL CARIBE. Cuenta la historia de un hada oscura que maldice a una princesa bebé, pero al verla crecer cae presa del amor maternal y decide protegerla por sobre todas la cosas. Esta es la segunda entrega basada en este personaje y en ambas la protagonista es Angelina Jolie quien, con el correr de los años, ha adquirido un cierto garbo que aporta trascendencia a su interpretación.

La película es producida por Walt Disney Pictures y tiene como antecedente el filme de 1959 titulado LA BELLA DURMIENTE, que a su vez se basa en los cuentos infantiles clásicos contados por Perault y los hermanos Grimm. Desde sus primeras producciones, Walt Disney supo afincar la esencia de su cine en este tipo de relatos, permitiendo que su mensaje aleccionador perdurara en sus piezas cinematográficas y consolidando así, una fuerte relación con los espectadores. En la actualidad, la verosimilitud de los efectos especiales hace que el público adulto asista a las salas con una pasión similar a la de los más jóvenes. En ello radica la pervivencia del cine fantástico basado en los cuentos infantiles, en que ha sabido ampliar el espectro de sus espectadores. Así, que si es ya mayor y se siente extrañamente atraído por el cine “infantil”, no se preocupe, que no es el único que padece el embrujo de una historia bien contada, con el apoyo de una estética que simplemente es cautivadora.

PROYECTO GÉMINIS cuenta la historia de un asesino que debe enfrentarse a su doble, un clon que lo iguala en fuerza e intelecto. Lo interpreta Will Smith, quien lucha contra su réplica fabricada por computador, pero con apariencia de juventud. Dirige Ang Lee, el taiwanés educado en USA y que tiene en su palmarés tres premios Oscar, acompañados por otros varios de diferentes eventos. Lee, es de esos directores geniales, que dirigen con habilidad un melodrama, así como un filme de mero entretenimiento y en ambos casos consigue los mejores resultados.

PROYECTO GÉMINIS es rodada en Cartagena de Indias, permitiendo el lucimiento de su casco antiguo, que en cada rincón hace pensar que debería ser el escenario de más de una películas. Que se ruede en Cartagena hace creer que el mercado latino es cada vez más interesante para las estadísticas de Hollywood, que sabe del impacto que tiene convertir el cine en el espejo del público al cual se dirige. Así que si caminando por las calles de una ciudad colonial del Caribe cree ver a su doble disfrutando de placeres non sanctos, siéntase bien porque alguien se la pasa bueno y el juicio de los envidiosos será para usted. ¿Envidia… es mejor despertarla que sentirla?

GUASÓN, es una película dirigida por Todd Philips, quien es responsable del éxito conseguido por la comedia estrenada en 2009 titulada THE HANGOVER y traducida como ¿QUÉ PASÓ AYER? y también como RESACÓN EN LAS VEGAS. El filme retoma el personaje del Guasón, enemigo acérrimo de Batman y se remonta a sus orígenes, cuando todavía no es un villano, para seguirlo hasta que se convierte en un cerebro del crimen. La obra llega a las salas de cine avalada por el León de Oro de 2019, máximo reconocimiento concedido por el Festival de Cine de Venecia.

Todd Philips es un admirador declarado del también director neoyorkino Martin Scorsese, al punto que lo invita a participar en su equipo de producción. Esta influencia es notoria porque se trata de un claro homenaje al REY DE LA COMEDIA y a TAXI DRIVER, películas que Scorsese estrenara durante la década del 80. La cuestión adquiere proporciones mayores cuando se descubre en el reparto a Robert De Niro, protagonista de los dos filmes de citados. Estos datos dejan claro cuan arraigada está la manera de hacer películas de Scorsese, tanto en los profesionales, como en los espectadores.

Los apasionados del universo de Batman, deben saber que GUASÓN es la primera de varias películas basadas en este antihéroe, que el actor que lo representa es Joaquin Phoenix, quien para la crítica especializada, borda un trabajo merecedor al premio Oscar. GUASÓN es el retrato de lo más desgarrador que se hereda de la vida urbana del siglo XX, pero sin perder la fachada del cine de entretenimiento.

HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD es una película inspirada en la matanza ocurrida en la casa del director Roman Polanski en la cual, Sharon Tate, su esposa embarazada de ocho meses, es brutalmente asesinada. Esta versión sobre el crimen es llevada a la pantalla por Quentin Tarantino y es protagonizada por Brad Pitt y Leonardo Di Caprio. El filme es una reconstrucción del Hollywood de finales de la década de 1960 y relata los hechos en tono de comedia, pero sin agredir la memoria de las víctimas.

Es un experimento narrativo similar al que Tarantino puso en marcha con su película de 2009 MALDITOS BASTARDOS, en la cual un escuadrón de soldados logra acabar con Hitler, dando un final diferente a la Segunda Guerra Mundial. En ambas se tratan hechos históricos pero, en determinado momento, el relato toma un rumbo diferente propiciando el desarrollo de una realidad alternativa, en lo que se conoce como una ucronía.

HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD tiene todo, menos el resultado que dice la historia oficial, dando al cine una razón de ser que supera la del entretenimiento. Ante la realidad innegable de la muerte de su esposa, Roman Polanski encuentra en la película de Tarantino un refugio que sirve para llenar el vacío que deja su ausencia. La película es ideal para cinéfilos, porque genera la sensación de un eterno retorno a un tiempo en el cual luminarias del cine como Steve McQueen, Bruce Lee o géneros como el Spaguetti Western estaban en su apogeo. Así que siga sus instintos: si prefiere usted la verdad del cine a la del mundo real, HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD es el filme que estaba esperando.

En 2019 Walt Disney Pictures estrena una nueva versión EL REY LEÓN, con una historia que fue llevada a la pantalla por primera vez en 1994. Esta entrega del relato sobre un príncipe desterrado que retorna para recuperar su lugar como rey, se basa en el Hamlet de William Shakespeare y en otros relatos pertenecientes a la cultura popular. Busca ser tan exitosa como su predecesora que llegó a ser la película de dibujo animado tradicional más taquillera de la historia. El estreno de 2019 es dirigido por Jon Favreau, conocido por manejar filmes de gran presupuesto en los que obtiene críticas positivas y resultados de taquilla elocuentes.

El nuevo REY LEÓN, emplea técnicas de animación por computador con las que obtiene imágenes de sorprendente realismo. Su estética aleja la película de la caricatura y del humor que caracterizó del filme anterior. Sin embargo esta estética le permite una mayor fuerza dramática para desarrollar el conflicto del paso de la infancia a la adultez. Favreau, su director, lo entiende y consigue momentos impactantes en los que los animales parecen salidos de un documental de la National Geographic, aunque por el aroma a palomitas de maíz y la voz emocionada de los infantes asistentes a la proyección, se sabe que es una película de ficción con actores transformados en figuras de computador. La película lo tiene todo y si el cinéfilo se toma la molestia de mirar al publico, se dará cuenta que son varios los que asisten al espectáculo con la boca abierta ante el asombro por las imágenes y por la fuerza de la historia.

TOY STORY 4 es la opera prima del director y animador Josh Cooley y un nuevo capítulo sobre la vida de los juguetes que protagonizaron, en 1995, el filme homónimo, TOY STORY. Este, el cuarto, así como los anteriores, lo produce PIXAR, el estudio pionero que consiguió realizar el primer largometraje animado en computador y en 3d. La hazaña es solo comparable a la de Walt Disney, quien produce BLANCANIEVES en 1937, el primer largometraje de dibujo animado tradicional de la historia.

Más allá de los avances tecnológicos y estéticos que la saga de TOY STORY representa, se trata de historias universales, en las cuales los dramas complejos son tratados y contados de forma acertada, consiguiendo así interesar a espectadores de todas las edades. Con TOY STORY 4, se rompe nuevamente el mito que afirma que el cine de animación está destinado al público infantil. Para los estudios PIXAR conmover a sus seguidores es un objetivo irrefutable, en consecuencia es probable que cuando usted se acerque a la sala de cine para ver la película, sienta que el drama de estos juguetes es el suyo propio… entonces se preguntará, que si la vida es un juego, ¿por qué no se divierte en ella tanto como debiera?

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (2019) es una película de superhéroes dirigida por Jon Watts, quien también lo hizo con el anterior filme dedicado a este personaje titulado SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA, estrenado en 2017. El Hombre Araña, como se le conoce en castellano al protagonista, es una figura creada en la década del 60 del siglo XX, por la editorial Marvel Comics. Se diferencia de la mayoría de historias similares, porque trata de un adolescente que no está tutelado por un superhéroe adulto, como sucede con Batman y Robin. Este planteamiento es la clave de su éxito, porque interpreta las necesidades de la juventud de los años 60, que busca su identidad oponiéndose a la guerra, defendiendo la libertad sexual, escuchando nuevas músicas o simplemente dejándose el pelo largo.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA actualiza al personaje más famoso de la editorial y lo sitúa como eslabón entre la presente etapa de la evolución de su universo narrativo, en el que una guerra cósmica ha terminado con un buen número de ellos y la nueva época, en la que otros liderazgos deberán suplir a los que han desaparecido. El soporte para mantener el interés del público, serán las mismas cualidades que décadas atrás cautivaron a los entonces lectores de cómics y que hoy se han transformado en seguidores de un movimiento que ve, en el género de aventuras y superhéroes, el objeto más preciado al cual entregar sus afectos y atención por encima de otras ofertas cinematográficas.

EL REGRESO DEL HÉROE es la comedia francesa, que habla de equívocas relaciones amorosas durante el siglo XIX. A la cabeza del proyecto se encuentra Laurent Tirard, quien antes de ser director, se dio a conocer como el escritor del libro LECCIONES DE CINE, en el que entrevista a importantes figuras del panorama cinematográfico. Es de destacar su trabajo como coguionista y director de LAS AVENTURAS AMOROSAS DEL JOVEN MOLIÈRE, de 2007. En este filme experimenta con el género de la comedia romántica, basada en momentos de la vida de Molière, el gran creador de obras de teatro.

En EL REGRESO DEL HÉROE, el rol protagónico está a manos Jean Dujardin, quien recibió la aclamación de la crítica tras el estreno del filme EL ARTISTA, que en 2011 fue premiada con los más importantes galardones en eventos como el festival de Cannes y la entrega de Oscares. Buena parte del éxito de EL REGRESO DEL HÉROE radica en el talento del actor. Sus cualidades, combinadas con el gusto por la narrativa clásica, que Laurent Tirard ha demostrado a lo largo de su carrera, hacen de EL REGRESO DEL HÉROE una película cercana al público, que sabe cumplir con lo que ofrece: divertir al espectador.

TOLKIEN es la película biográfica sobre el autor de las novelas de fantasía épica J.R.R. Tolkien. Se trata del escritor británico fallecido en 1973, que sumó a la popularidad de su trabajo literario, la fama cinematográfica tras el estreno del primer filme basado en la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, en 2001. A la sapiencia de Tolkien como filólogo y como lingüista, así como a su imaginación, se debe la creación de un universo que condujo a la pasión por la lectura a la generación que creció en medio de las dos grandes guerras mundiales del siglo XX y siguió cosechando adeptos en las décadas siguientes.

El “fenómeno Tolkien” es similar al de J. K. Rowling, la escritora de las novelas basadas en el personaje de Harry Potter, extremadamente populares entre los jóvenes y niños. Las obras de Rowling, así como las de Tolkien han sido objeto de exitosas adaptaciones cinematográficas. Coinciden también en que sus referentes narrativos evocan el mundo de la fantasía británica, garantizando su permanencia en la mente de públicos extensos. TOLKIEN, la película, es muestra de como ante los horrores de la guerra, la imaginación y la capacidad para inventar historias son la mejor vía para la salvación del individuo.