REVENGE ó VENGANZA DEL MÁS ALLÁ, como se ha titulado en Netflix, es una película de acción dirigida por la francesa Coralie Fargeat, quien en la estrena en 2017 y es premiada ese mismo año como mejor directora en el Festival de Sitges. Aunque la obra no contó con las distribución que merecía, hoy se puede apreciar en las plataformas de contenido por demanda. Cuenta la transformación de una joven indefensa, agredida y violada, interpretada por la italiana Matilda Lutz, que se convierte en un ángel castigador, para persiguir a sus victimarios sin clemencia.

El trabajo de la directora francesa recuerda al de Katthyn Bigelow, destacada por dirigir PUNTO DE QUIEBRE de 1996, un clásico del cine de acción. También hace pensar en las heroínas creadas por Luc Besson, el director de Nikita, bella y al mismo tiempo letal. Evoca a la Barbarella de Jeane Fonda y al Rambo de Stallone. Coralie Fargeat consigue una intensa narración que no teme hacer referencia a los íconos de la cultura cinematográfica popular.

VENGANZA DEL MÁS ALLÁ ha encontrado un puente con el público gracias a la nueva televisión que le permite al espectador ver lo que desea cuando quiere y con el reproductor que tenga disponible. ¿Sería mejor verla en pantalla grande? Quizás, pero las salas de exhibición no están siempre disponibles para el cine que las amerita.

HOLLYWOOD, es la serie que Netflix oferta desde el primer semestre de 2020. Es producida por el mismo equipo que ideó GLEE, una serie de 2009, que se emitió hasta 2015 y que relata el drama de jóvenes cantantes de un coro escolar, que disfrutan de su talento, pero padecen por su inevitable condición de ser artistas y diferentes. Quizás la experiencia de haber hecho GLEE, sea el combustible que mueve el relato que articula las vidas de los personajes de HOLLYWOOD, actores que están dispuestos a surgir en la industria del “cine americano” de los años 40, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando su forma de hacer películas es como una norma, aceptada y preferida por públicos del mundo entero.

Por ser producto de un sistema con férreas maneras de producir, los personajes mostrados por en la serie deben vencer todos los obstáculos para que sus particularidades sexuales, raciales y artísticas sean permitidas. Se trata de una relato que no busca precisiones históricas, aunque si generar un sentido de embriaguez entorno a un contexto casi mítico para los amantes del cine. HOLLYWOOD, la serie, combina el glamour de la edad dorada del “cine americano”, con sus bajos fondos, al tiempo que la ética y los sueños de sus protagonistas se imponen por encima de toda regla que esté contra ellos.

Menos de un minuto 37 segundos son suficientes para marcar el derrotero de una vida. La incomunicación de doble vía está en el fondo de este drama. Una madre en un exceso de protección, le oculta a su hija la historia de su pasado. La razón obedece a que la hija, a pesar de ser una talentosa artista dibujante de historietas, sufrió al nacer un daño cerebral que la dejó para siempre atrapada en una silla de ruedas. A su vez, la hija no logra transmitirle a su madre las necesidades, deseos y sueños propios de una chica de 23 años.

Esa ausencia de comunicación precipita una ruptura que lleva al descubrimiento de hechos y situaciones insospechadas. El final de la película deja claro por qué los 37 segundos a los que alude el título de la cinta, van a definir el rumbo de una vida y de una familia. La protagonista de la película padeció parálisis cerebral en la vida real, de ahí su excelente desempeño actoral. RECOMENDADA.

AÑO : 2019

PAIS DE ORIGEN: JAPÓN

DIRECCION : HIKARI

GUION: HIKARI

PRODUCTORES: HIKARI, SHIN YAMAGUCHI

MUSICA : Hiroshi Ishigai

PREMIOS : Festival de Berlín: Sección Panorama – Premio del Público (Mejor Film)

REPARTO: Mei Kayama, Makiko Watanabe, Misuzu Kanno, Shunsuke Daitô, Yuka Itaya, Minori Hagiwara, Nanami Kawakami, Shizuka Ishibashi, Shôhei Uno, Kiyohiko Shibukawa, Toshinori Omi, Eita Okuno

El sarcasmo, la ironía y la ramplonería popular frente a la arrogancia intelectual, son sesgos que definen esta película que es presentada en la modalidad de capítulos. El primero de ellos es la Invitación . Un escritor, Premio Nobel de Literatura, decide –después de mucho dudarlo- aceptar la invitación que le formulara el alcalde de su pueblo natal para que los visite durante las fiestas que se avecinan.

Por largos años ha vivido un exilio voluntario y ahora cree poder reencontrarse con su pasado. El pueblo se engalana para su llegada y el escritor es recibido con los honores que corresponden a tan ilustre personaje. Pero hay cosas que no cambian. Existen poderes que están por encima de cualquier consideración de tipo cultural y la arrogancia del saber es apabullada por los antivalores que ejercen el gamonal, el politiquero, el matarife. Vale decir : Nadie es profeta en su tierra…Super recomendada.

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn

Guión: Andrés Duprat

Reparto: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Laura Paredes, Gustavo Garzón,

País de Orígen: Argentina – España

Año: 2016

Vivir dos Veces es una película dirigida por una mujer, con un guión escrito igualmente  por una mujer. Esa dupla de trabajo le imprime  una marca sutil pero muy eficaz a la historia que nos cuenta. Se trata de tres generaciones reunidas en una familia que deciden acompañar al padre y abuelo a buscar un amor perdido en el tiempo y la distancia.

En esa búsqueda salen a flote las diferencias generacionales de un adulto mayor con pérdidas parciales de memoria, de una nieta experta en telefonía móvil  tratando de trasmitirle al abuelo la utilidad de la tecnología y de una hija y madre quien lleva la carga emocional de sus propios problemas y los del resto de la familia.

En esa mezcla de drama y comedia los personajes viajan con sus miserias y esperanzas en pos de un sueño. Ese sueño está enmarcado por Perfidia, el bello bolero interpretado por María Rodés. Muy buena.

Dirección: María Ripoll.

Guión: María Mínguez

Fotografía: Núria Roldos

Música: Arnau Bataller

Reparto: Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet

País de Origen: España 2019

BUSCA POR DENTRO es el documental de Marino Aguado y César Gávis sobre Jairo Varela. Varela fue hasta su muerte el líder del Grupo Niche, agrupación dedicada a la Música Salsa y que en vida de su director, alcanzó altos niveles de popularidad. Aunque el documental se estrenó en 2016, cobra vigencia cuando circulan por las redes versiones de las canciones del grupo versionadas de maneras novedosas, que llevan el legado del también compositor a nuevos públicos, sin dejar de conmover a los ya cautivos.

Días atrás, en conversación sostenida con Marino Aguado sobre su documental y en respuesta a la pregunta sobre qué lo había motivado a dirigirlo decía que “ estábamos con Cesar Gálviz y recordamos la música de Jairo Varela, tomamos una cámara y comenzamos a grabar… eso fue hace como 8 años. Y…y empezamos a grabar y se acabó la plata y cuando estuvimos en el Canal, donamos el material, se buscó y se encontró le dinero que faltaba y se terminó de producir… Es una cuestión de caleñidad, un arrebato caleño.”

Aguado, actual Director de Producción del Canal de Televisión Pública Telepacífico, sostiene que BUSCA POR DENTRO tiene “repercusión porque genera recuerdos. Eso tiene una carga emocional muy grande…”. Esa conexión con los espectadores se refleja en el recorrido seguido por el documental que va desde el Festival de Cine Colombiano de Nueva York, pasando por Belín y llegando hasta Perú, así como a las parrillas de canales de televisión privada.

BUSCA POR DENTRO, que lleva el mismo nombre de la canción compuesta por Jairo Varela para el LP de 1991 titulado CIELO DE TAMBORES, es un puente que lleva la figura del compositor y poeta a nuevas audiencias y a nuevos formatos musicales. Así Totó la Momposina, Chocquibtown o Herencia de Timbiquí, entre varios más, versionan las piezas del maestro Varela, permitiendo que su obra expanda las fronteras de la Salsa como género musical.

El documental dirigido por Andrés Morales y estrenado en 2018, se titula EL HOMBRE UNIVERSAL. Cuenta la historia del escritor Arnoldo Palacios, Colombiano y nacido en el Chocó, tierra poblada mayormente por población afrodescendiente y reconocida por su música y sus carnavales, pero poco mencionada por su literatura. Palacios fue un escritor negro, que vivió buena parte de su vida en Francia, donde formó una familia con una Condesa, madre sus hijos y cómplice de sus sueños. Alejado del Chocó continuó escribiendo con la remembranza de su origen en cada una de las páginas que publicó.

Morales, el director, hace este documental con un bagaje que incluye trabajos en Argentina y en Colombia, así como una formación que va desde el teatro, pasando por la fotografía y llegando a la dirección. Su vida cosmopolita lo acerca a la figura de Palacios, quien hasta su muerte en 2018, sostuvo que era un hombre indio, negro y blanco, producto de una formación académica que lo llevó a estudiar becado en a la Sorbona.

El documental es una apuesta de Telepacífico, el canal de televisión, por contenidos en los que la diversidad es protagonista. Andrés Morales reconstruye el recorrido vital de Arnoldo Palacios a la inversa, desde Francia hasta el Chocó, al tiempo que el espectador comprende la importancia del mundo sin fronteras y de la necesidad de los creadores de mente libre y sin restricciones.

EL ÚLTIMO REINO es un serie de temática histórica producida por la BBC, la cadena de televisión pública británica, que desde su creación, en la primera mitad del siglo XX, define rutas a considerar por las otras empresas dedicadas a la televisión estatal. La primera temporada de la serie se estrena en 2015 y la cuarta está disponible en Netflix desde abril de 2020. La serie cuenta la historia de un noble que ha perdido su castillo y debe recuperarlo a golpes y espadazos. El contexto es el de las invasiones vikingas del siglo IX y su fidelidad histórica se mezcla con un relato enmarcado en el género de aventura.

Proyectos como este no son novedad para la BBC, ya en 2005 estrenaba ROMA, la serie en la cual se cuenta la historia de Julio César, hasta su fallecimiento. La segunda temporada es estrenada en 2007 y relata el drama del romance entre Marco Antonio y Cleopatra, en plena consolidación del Imperio como proyecto geopolítico romano. Con estos proyectos, la BBC sostiene que la televisión estatal, la pública, existe para enseñar y también para entretener, que la cultura y la historia merecen ser transmitidas con rigor y con el mejor presupuesto y la más alta calidad. En consecuencia, el público estará de su lado, como el cómplice más entregado.

La cuarta temporada del EL ÚLTIMO REINO se puede ver en NETFLIX con pasión y a voluntad. Con los nuevos capítulos, la BBC supera el terreno de la producción televisiva y se adentra en el de la disolución de fronteras, al eliminar las falsas barreras entre la cultura y el entretenimiento.

HUELLA Y CAMINO es un documental de 2019, dirigido por Alex Giraldo, quien cuenta con dos largometrajes de ficción en su historial creativo. La obra habla de Kraken, el célebre grupo de rock latinoamericano y colombiano. El líder de la agrupación es Elkin Ramírez, quien por más de 30 años y hasta su muerte en 2017, fue la cabeza creativa y su cantante principal. El proyecto se hace realidad gracias a la pasión del director por la banda, al apoyo de los fanáticos y a la participación de Telepacífico, el Canal de televisión pública del suroccidente colombiano, que lo hizo financieramente posible.

En una conversación sostenida con la Tintacinéfila, Alex Giraldo afirmó que HUELLA Y CAMINO, hace parte de un proyecto de mayor envergadura, en el cual el siguiente capítulo centrará su atención sobre la figura Elkín Ramirez. Giraldo afirma que “el documental está montado en un tono roquero, para roqueros, para que llene sus vacíos sobre la historia del grupo, pero también para quienes no lo son. Cuando lo ven los no iniciados, tienen sensación de respeto y solidaridad por un artista, Elkin Ramírez y por el grupo, Kraken”.

El documental se emite este primero de mayo a las 4 de la tarde por Telepacífico. HUELLA Y CAMINO es una de las piezas con las que el Canal reafirma su compromiso con la calidad estética y con los contenidos atractivos. Con esta obra, Alex Giraldo rinde un merecido homenaje a la trayectoria de más de tres décadas de la banda Kraken, memoria y presente del rock latinoamericano.

En 2019 se estrena TERMINATOR, DESTINO OCULTO, que tiene como finalidad establecer una conexión con la línea narrativa, que hacia 1984, James Cameron pusiera en marcha como punto de referencia para los adeptos del cine de ciencia ficción. En consecuencia esta sexta entrega de la saga es la oportunidad de ver reunidas a dos leyendas del cine para consumo masivo, como son Linda Hamilton y a Arnold Schwarzenegger, quienes también protragonizan las dos primeras películas de la serie. Junto a ellos está la actriz colombiana Natalia Reyes, que se perfila como la figura sobre la cual se construirá el relato para futuras entregas.

Cuando James Cameron dirige el primer TEMINATOR, el mundo vive bajo la zozobra del apocalipsis nuclear. Este temor alienta al público a ver los filmes iniciales de la serie de forma masiva. Ahora que la guerra fría no ocupa la primera línea de la actualidad noticiosa, obras como TERMINATOR, DESTINO OCULTO, deben apelar a toda su capacidad de asombro para atraer a los espectadores. Esta película de 2019, dirigida por el talentoso Tim Miller, no carece de cualidades y cuenta con el buen tino de conservar una apariencia retro, hoy en día ya clásica, que deja un buen sabor de boca para los espectadores. Por eso, si los esqueletos de metal con ojos rojos son su modelos de belleza, esta es la película que estaba esperando.