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HOTEL TRANSILVANIA 3: EL TRIUNFO DE LA DIFERENCIA

Genndy Tartakovsky es el director de la tercera entrega de la serie de películas animadas llamada HOTEL TRANSILVANIA. Estos filmes cuentan la vida de un grupo de monstruos que intenta llevar una existencia feliz, en un mundo que no los acepta por ser diferentes. Es probable que sus argumentos se nutran de las experiencias del director, nacido en Rusia, pero migrado a los Estados Unidos, donde gracias a su éxito con los dibujos animados, se ha convertido en una de las figuras relevantes del panorama cinematográfico de las últimas décadas.

A Tartakovsky se le deben aciertos creativos como EL LABORATORIO DE DEXTER o STAR WARS: GUERRAS CLÓNICAS. Estás producciones, tanto en versiones para cine como para televisión, son importantes por el ritmo con el que suceden las historias y por el particular diseño de personajes y de escenarios. Sus propuestas son el resultado de la evolución del estilo de animación conocido como cartoon, cultivado por compañías como la Warner Brothers o Hanna-Barbera.

El trabajo de Tartakovsky es el de un inmigrante que encontró en el lenguaje del dibujo animado, una vía universal para mostrar su forma particular de entender la vida. Genndy Tartakovsky y su obra representan el triunfo de la diferencia, enfrentada a quienes aspiran a ver un mundo más uniforme, organizado siempre por colores, tamaños y categorías y dividido por muros inexpugnables.

LOS INCREIBLES 2

Brad Bird es el director y guionista de la primera y la segunda parte de LOS INCREIBLES. La segunda entrega, la de 2018, estrenada 14 años después de la primera, recibe por parte de la crítica, todo tipo de opiniones favorables. Trata el tema de la familia al estilo de LOS SIMPSON o LOS PICAPIEDRAS y con humor logra ser universal.

Se trata de una familia de clase media en la que todos sus miembros, tanto los padres, como los hijos, cuentan con superpoderes. Todo a su alrededor parece salido de los años 50, a mediados del siglo XX, década en la cual el modelo de vida americano estaba en su esplendor. El diseño de escenarios y de utilería, habla de un tiempo en el que la ciencia y la tecnología auguraban un futuro de bienestar para el Planeta.

Brad Bird, quien también dirige la muy recordada RATAUILLE de 2007, combina en LOS INCREIBLES 2, géneros como la ciencia ficción o el cine de espías, con un tono de comedia que hace que el filme sea ideal para todos lo públicos. Cuando el espectador la ve, se da cuenta que los problemas de los protagonista se parecen a los suyos, la diferencia es que carece de los superpoderes.

OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS

Es una entrega más de la serie de películas inspiradas en el clásico del cine de acción de 1960, OCEAN’S 11. El primero de estos remakes se llevó a la pantalla en 2001, protagonizado por George Clooney y dirigido por Steven Soderbergh, con un éxito de taquilla, que fue acompañado por críticas más que positivas. Este filme concentraba una pléyade de talentos masculinos que en la película de 2018, OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS, es remplazado por un grupo de actrices igualmente afamadas.

El reparto lo encabeza Sandra Bullock, quien cada tanto protagoniza algún proyecto relevante. Su constancia le garantiza seguir vigente a pesar del paso de los años. Con los personajes que interpreta, ayuda a convencer a los espectadores sobre la capacidad de las mujeres para salir airosas de cualquier situación. Ya sea una astronauta perdida en el espacio o una madre salvando a un adolescente con problemas de personalidad, la Bullock es sobria y precisa.

OCEAN’S 8: LAS ESTAFADORAS conserva características comunes a las películas anteriores de la serie. Ejemplo de ello son los actores y las actrices atractivos, una música que evoca los años 60 y el diseño de arte, elegante en cada escenario. Este filme es un pasaje garantizado al mundo de la evasión.

EL ÚLTIMO TRAJE

EL ÚLTIMO TRAJE cuenta la historia de Abraham, un refugiado judío de la Segunda Guerra Mundial, que siendo viejo y estando muy enfermo, parte solo desde Argentina hacia Polonia, en busca del amigo de infancia que lo ayudó a escapar del holocausto nazi. Es una Road Movie, una película de carretera, narrada a medida que el protagonista hace el viaje.

El filme es dirigido por Pablo Solarz, quien escribe el guion, basado en la historia de sus abuelos y en una conversación que escuchara accidentalmente en calle. La película, más que buscar una reconstrucción historiográfica del padecimiento sufrido por una victima de la guerra, es una aproximación al universo de la memoria, de la amistad, del agradecimiento y del dolor.

EL ÚLTIMO TRAJE conecta con el espectador desde los primeros minutos de proyección. El personaje, el señor Abraham, tiene una personalidad compuesta por cualidades que lo hacen llamativo. En medio de las risas, el espectador se sorprenderá al notar que el relato lo conmueve hasta el llanto. La película es sobria, pero se compenetra de tal forma con el público, que se convierte en una pieza a tener en cuenta dentro de la filmografía latinoamericana de la segunda década del siglo XXI.

SEXI POR ACCIDENTE

SEXI POR ACCIDENTE es la película que cuenta la historia de René, una mujer que después de recibir un fuerte golpe en la cabeza, comienza a verse a sí misma, más atractiva de lo que era hasta ese momento. El golpe accidental es como un hechizo gracias al cual la autoestima del personaje se fortalece y le permite cambiar su vida.

SEXI POR ACCIDENTE, es una reinterpretación del arquetipo creado por la obra literaria EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEKILL Y MISTER HIDE, publicada en 1886 y escrita por Robert Luis Stevenson. En ambas historias el protagonista cambia de apariencia tras un hecho mágico, adquiriendo facultades que compensan sus carencias cotidianas. Películas como BIG o el Doctor Chiflado, también se inspiran en este planteamiento, dejando claro que el drama entre lo que se és y lo que se quiere ser, es una constante que se manifiesta en algunos individuos con más fuerza que en otros.

Es probable que algún espectador crea que con solo ver SEXI POR ACCIDENTE se converti en el galán que toda señorita quisiera. Pero cuando se enciendan las luces y se vea en el espejo, sabrá que el cambio a sido casi imperceptible. Comprenderá que solo con algo de locura y buen humor, logrará compensar todo aquello que lo desvela.Locura y desfachatez son las claves propuestas por este filme.

EL INSULTO

 

Si bien la película ubica el drama político-religioso en El Líbano – Oriente Medio, a manera de espejo, la temática  es válida para cualquier  espacio geográfico del mundo,  en el cual coincidan comunidades antagónicas por cuenta de sus creencias y valoraciones.

Si estas comunidades  además soportan el peso de historias de dolor sin resolver, memorias de desplazamiento, negación de sus  identidades, secuelas de despojos y saqueos; las condiciones están dadas para que  el más simple malentendido se convierta en chispa incendiaria que polarice  el entorno hasta llegar al absurdo.

La  cinta viene con moraleja incluída y remarca las fatales consecuencias de un lenguaje excluyente cuando emisor y receptor se encuentran especialmente vulnerables   en razón a su propio pasado.

VIRUS TROPICAL


VIRUS TROPICAL (2018) es la película del director de cine colombiano Santiago Caicedo, quién se basa en el cómic de la dibujante y escritora POWER PAOLA, para hacer una atractiva película de dibujos animados. La historia hace referencia a la juventud de una mujer que debe crecer entre Quito y Cali, dos ciudades latinoamericanas durante las décadas del 80 y 90, a finales del siglo XX. Destaca cómo, la violencia del narcotráfico y del crimen organizado, forman parte del contexto, pero no son el fin principal de la narración.

Al ver VIRUS TROPICAL, es inevitable recordar la obra maestra del cine animado PERSÉPOLIS, estrenada en el año 2000. En ambas, el punto de partida es la mirada de jóvenes mujeres que buscan su camino a la adultez, en medio de sociedades complejas y convulsas. Son filmes contados desde los individuos, a la manera del arte más sincero, en consecuencia, el más universal. Ambas sirven de testimonio sobre momentos históricos específicos, sin perder de vista que lo fundamental para el guion, es la experiencia de quienes viven el cuento.

Con VIRUS TROPICAL, Santiago Caicedo entra a formar parte del selecto grupo de directores de cine de animación colombiano, encabezados por Carlos Santa, que buscan en el dibujo animado, una vía para expresar su mundo interior, haciendo conexión con un público cautivado por la belleza de sus propuestas gráficas. Así que es el momento para que usted se arriesgue a descubrir que la verdad de su vida es tan cierta, como la de los personajes de esta película, y quizás concluya que usted es como un dibujo animado y que soporta todo lo que le toca vivir, porque el papel lo aguanta todo.

 

LA BELLA Y LOS PERROS

Hay que ver esta película! Nunca como hoy ha sido tan pertinente y necesario llevar a la pantalla grande, los temas sobre Violencia de Género, Abuso Sexual y Abuso del Poder. La razón: porque la temática sigue siendo universal y vigente, independientemente del sistema político que defina el escenario donde estos dramas suceden.

Basada en hechos reales ocurridos en Túnez en el 2012 y dirigida por una mujer, La Bella y los Perros cuenta en 9 capítulos el drama en espiral, kafkiano y agobiante que padece una joven que quiere denunciar la violación sexual de la cual ha sido objeto y en esa apuesta choca, de manera cruel y despiadada, con todo tipo de barreras, inclusive con aquellas instituciones creadas para proteger sus derechos y su dignidad.

Con una actuación magistral, la protagonista nos recuerda durante 100 minutos, que aquí y allá, la realidad supera la ficción.

EL NO NACIDO

EL NO NACIDO es una película de terror dirigida y escrita por el canadiense Brandon Christensen, que cuenta la historia de una mujer embarazada de gemelos, que al momento del nacimiento, pierde uno de sus hijos. El filme plantea que el fallecimiento es causado por un ser fantasmal que continuará atormentando a la madre hasta el final de la película.

Los dramas basados en mujeres embarazadas tienen su referente más famoso en la película EL BEBÉ DE ROSEMARY, también conocida como y LA SEMILLA DEL DIABLO, de Roman Polanski y fechada en 1968. Son recurrentes las nuevas obras que retoman este tema, porque el cine de terror refleja las preocupaciones que atormentan a la sociedad. En el caso de las madres, la incertidumbre ante la salud de los bebes por nacer está siempre presente.

Sin duda, EL NO NACIDO, pone los pelos de punta. En un mundo con una desmedida explosión demográfica, este tipo de películas se presentan como un sustituto a métodos anticonceptivos invasivos. EL NO NACIDO hace conciencia sobre las implicaciones de la paternidad, algunas terrenales y otras espectrales: ¿Está usted dispuesto a asumirlas en su totalidad?

VERANO 1993 (ESTIU 1993)

El drama del extrañamiento padecido por una niña de 6 años  es el tema de la opera prima de Carla Simón, bellamente interpretado por Laia Artigas en el papel de Frida. Extrañamiento es una palabra con muchas acepciones: exilio, extrañación, expulsión, ostracismo, confinamiento, destierro. Todo lo anterior lo experimenta  Frida cuando a la muerte de su madre debe ir a pasar un verano con sus tíos, lejos de sus abuelos y de las personas que más la quieren.

No es suficiente para ella que el hermano de su madre y su esposa  intenten suplir ese vacío dándole  un tratamiento igual al de su pequeña hija Anna. El mundo emocional de Frida solo registra una gran pérdida para la que no encuentra explicación.

En ese proceso se ponen evidencia sentimientos propios de la niñez agigantados por el particular drama de Frida: egoísmo, celos, intransigencia, brutalidad, miedo, confusión. Sin derramar una lágrima, la cámara se ocupa  permanentemente de la mirada de Frida buscando respuestas.

Se trata de un tema autobiográfico mediante el cual  la guionista y directora convierte su historia personal  en una  delicada y exquisita  pieza referida al duelo infantil. Todo esto explica los merecidos galardones y premios recibidos.