PARIENTE es la historia de un trío romántico en el contexto del paramilitarismo colombiano. Se estrena en 2016 y es escrita y dirigida por Iván Gaona. Es un western, que no pasa en los Estados Unidos y sí en un pueblo del Santander Colombiano. Es también un drama familiar en el que los amores trascienden aquello que la moral escrita defiende y obedecen solo a los dictados de corazón.

La película fue escogida por Colombia para concursar por los premios Oscar como mejor película en habla no inglesa y aunque no fue preseleccionada por la academia norte americana, es una pieza llena de valores narrativos que mereció todos los reconocimientos que la crítica de su país le concedió al momento de su estreno.

Es de anotar la importancia de la música popular como factor determinante en la vida de sus personajes. En PARIENTE, la banda sonora sirve para formular una pregunta casi que filosófica: ¿Si la música habla de muerte y traición, el oyente que la escucha es violento y criminal? ¿Somos como la música que escuchamos? PARIENTE podrá ser vista el lunes 2 de noviembre por el canal Telepacífico a las 4:30 de la tarde y a las 9:30 de la noche, hora de Colombia.

100 DÍAS PARA ENAMORARNOS es una serie que primero fue producida por TELEFE, el canal argentino y luego fue retomada por TELEMUNDO, que produce una segunda versión que puede ser vista por NETFLIX desde el segundo semestre de 2020.

La serie combina el formato de telenovela con el de comedia, con la particularidad que no presenta un gran malo o dicho de manera correcta, un antagonista definido. Es un drama que habla de un grupo de amigos de clase media alta, que pertenecen a un contexto latino en Estados Unidos, que intentan resolver lo mejor que pueden sus vidas sentimentales. Aunque los temas son densos, el guion no los enturbia y prima en los personajes el deseo de hacer las cosas bien, aunque al final les salga mal.

100 DÍAS PARA ENAMORARNOS tiene un guion bien construido y además destaca por su el nivel estético. Las cámaras y la fotografía están en su punto y la dirección de arte es impecable. La serie muestra como las maneras de trabajar del cine han llegado a la televisión arraigándose de tal manera, que en un tiempo serán la norma. Incluso para géneros que no requieren de gran espectacularidad, como el melodrama, la comedia o la telenovela latinoamericana, el público sabe apreciarla y para hacerlo, no necesita ser experto en estética, simplemente le gusta.

La serie COBRA KAI, es la continuación de la película KARATE KID, estrenada en 1984 y convertida en ícono de la cultura popular desde sus primeras proyecciones en pantalla grande. El filme ha tenido tanto aliento, que al día de hoy, sirve de base dramática para la serie producida por YOUTUBE RED, que consiguió 5.4 millones de visitas el día de su estreno. Tras este éxito, NETFLIX, la ha incluido en su parrilla y se espera que para 2022, se estrene una tercera temporada.

KARATE KID llega a la pantalla en los años dorados del cine de boxeadores. La anteceden EL TORO SALVAJE, de 1980, dirigida por Martin Scorsese y ROCKY, del 76 y del director John G. Avildsen. La segunda gana Oscar a mejor director y será el mismo Avildsen quien dirija KARATE KID. Esta es una película para público familiar, que no cuenta la historia de un boxeador, pero si la de un peleador adolescente, que debe aprender artes marciales para defenderse de los abusos de sus compañeros de escuela. Tan importante como el joven protagonista, es su maestro, el Señor Miyagi, quien le infunde a su discípulo una filosofía representada en frase como estas:

“No importa quién es más fuerte sino quién es más listo.”
“Está bien perder contra el enemigo pero no contra el miedo.”
“Ganar, perder, no importa; si peleas bien, ganas respeto y entonces, nadie te molestará.”

Han pasado tres décadas para que la verdadera esencia de la película original sea recuperada. El mérito le corresponde a la serie COBRA KAI, en la que los mismos personajes, representados por los mismos actores, retoman la línea de los hechos con el peso de los años, pero con el aliento narrativo necesario para que la propuesta sea un éxito, solo calculable con estándares actuales, en el contexto de una televisión que se ve por redes digitales. Basta ver unos pocos capítulos para darse cuenta del saber narrativo de sus guionistas, que han sabido llevar a la serie toda la carga emocional e intelectual contenida en la primera entrega de 1984.

(Ver el documental por TELEPACÍFICO, el domingo 27 de septiembre a las 2 p.m. https://telepacifico.com/envivo/)

Para recordar al figura del director de cine colombiano Luis Ospina, Telepacífico emite el documental RETRATO HECHO DE MEMORIA, firmado por el comunicador Juan Carlos Díaz. Se trata del último testimonio dejado por Ospina antes de fallecer y se convierte en el reencuentro del maestro del documental con Cali, la ciudad que motivó piezas tan importantes para la cinematografía latinoamericana como el cortometraje AGARRANDO PUEBLO de 1978, codirigido por el también fallecido Carlos Mayolo.

RETRATO HECHO DE MEMORIA adquiere una relevancia inesperada al ser el testimonio final de Ospina, quien por ser artista y haber dejado obra terminada, queda a disposición de la posteridad. Ospina también dirigió trabajos de ficción, ejemplo de ello son sus dos largometrajes, PURA SANGRE de 1982 y SOPLO DE VIDA de 1999, pero donde su huella es más sólida es en el documental. Su reflexión sobre lo local, es decir aquellas piezas vinculadas a su ciudad natal, Cali, son evidencia de cómo se consigue alcanzar la universalidad alejado de la capital y ubicado en la provincia.

RETRATO HECHO DE MEMORIA de Juan Carlos Díaz, recorre Cali en compañía de Ospina, estableciendo la conexión entre el artista y su contexto y se convierte en una reflexión sobre la esencia misma de la creación audiovisual, un ofició que cuenta con el tiempo y el espacio como materias primas de su construcción.

REVENGE ó VENGANZA DEL MÁS ALLÁ, como se ha titulado en Netflix, es una película de acción dirigida por la francesa Coralie Fargeat, quien en la estrena en 2017 y es premiada ese mismo año como mejor directora en el Festival de Sitges. Aunque la obra no contó con las distribución que merecía, hoy se puede apreciar en las plataformas de contenido por demanda. Cuenta la transformación de una joven indefensa, agredida y violada, interpretada por la italiana Matilda Lutz, que se convierte en un ángel castigador, para persiguir a sus victimarios sin clemencia.

El trabajo de la directora francesa recuerda al de Katthyn Bigelow, destacada por dirigir PUNTO DE QUIEBRE de 1996, un clásico del cine de acción. También hace pensar en las heroínas creadas por Luc Besson, el director de Nikita, bella y al mismo tiempo letal. Evoca a la Barbarella de Jeane Fonda y al Rambo de Stallone. Coralie Fargeat consigue una intensa narración que no teme hacer referencia a los íconos de la cultura cinematográfica popular.

VENGANZA DEL MÁS ALLÁ ha encontrado un puente con el público gracias a la nueva televisión que le permite al espectador ver lo que desea cuando quiere y con el reproductor que tenga disponible. ¿Sería mejor verla en pantalla grande? Quizás, pero las salas de exhibición no están siempre disponibles para el cine que las amerita.

HOLLYWOOD, es la serie que Netflix oferta desde el primer semestre de 2020. Es producida por el mismo equipo que ideó GLEE, una serie de 2009, que se emitió hasta 2015 y que relata el drama de jóvenes cantantes de un coro escolar, que disfrutan de su talento, pero padecen por su inevitable condición de ser artistas y diferentes. Quizás la experiencia de haber hecho GLEE, sea el combustible que mueve el relato que articula las vidas de los personajes de HOLLYWOOD, actores que están dispuestos a surgir en la industria del “cine americano” de los años 40, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando su forma de hacer películas es como una norma, aceptada y preferida por públicos del mundo entero.

Por ser producto de un sistema con férreas maneras de producir, los personajes mostrados por en la serie deben vencer todos los obstáculos para que sus particularidades sexuales, raciales y artísticas sean permitidas. Se trata de una relato que no busca precisiones históricas, aunque si generar un sentido de embriaguez entorno a un contexto casi mítico para los amantes del cine. HOLLYWOOD, la serie, combina el glamour de la edad dorada del “cine americano”, con sus bajos fondos, al tiempo que la ética y los sueños de sus protagonistas se imponen por encima de toda regla que esté contra ellos.

Menos de un minuto 37 segundos son suficientes para marcar el derrotero de una vida. La incomunicación de doble vía está en el fondo de este drama. Una madre en un exceso de protección, le oculta a su hija la historia de su pasado. La razón obedece a que la hija, a pesar de ser una talentosa artista dibujante de historietas, sufrió al nacer un daño cerebral que la dejó para siempre atrapada en una silla de ruedas. A su vez, la hija no logra transmitirle a su madre las necesidades, deseos y sueños propios de una chica de 23 años.

Esa ausencia de comunicación precipita una ruptura que lleva al descubrimiento de hechos y situaciones insospechadas. El final de la película deja claro por qué los 37 segundos a los que alude el título de la cinta, van a definir el rumbo de una vida y de una familia. La protagonista de la película padeció parálisis cerebral en la vida real, de ahí su excelente desempeño actoral. RECOMENDADA.

AÑO : 2019

PAIS DE ORIGEN: JAPÓN

DIRECCION : HIKARI

GUION: HIKARI

PRODUCTORES: HIKARI, SHIN YAMAGUCHI

MUSICA : Hiroshi Ishigai

PREMIOS : Festival de Berlín: Sección Panorama – Premio del Público (Mejor Film)

REPARTO: Mei Kayama, Makiko Watanabe, Misuzu Kanno, Shunsuke Daitô, Yuka Itaya, Minori Hagiwara, Nanami Kawakami, Shizuka Ishibashi, Shôhei Uno, Kiyohiko Shibukawa, Toshinori Omi, Eita Okuno

El sarcasmo, la ironía y la ramplonería popular frente a la arrogancia intelectual, son sesgos que definen esta película que es presentada en la modalidad de capítulos. El primero de ellos es la Invitación . Un escritor, Premio Nobel de Literatura, decide –después de mucho dudarlo- aceptar la invitación que le formulara el alcalde de su pueblo natal para que los visite durante las fiestas que se avecinan.

Por largos años ha vivido un exilio voluntario y ahora cree poder reencontrarse con su pasado. El pueblo se engalana para su llegada y el escritor es recibido con los honores que corresponden a tan ilustre personaje. Pero hay cosas que no cambian. Existen poderes que están por encima de cualquier consideración de tipo cultural y la arrogancia del saber es apabullada por los antivalores que ejercen el gamonal, el politiquero, el matarife. Vale decir : Nadie es profeta en su tierra…Super recomendada.

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn

Guión: Andrés Duprat

Reparto: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Laura Paredes, Gustavo Garzón,

País de Orígen: Argentina – España

Año: 2016

Vivir dos Veces es una película dirigida por una mujer, con un guión escrito igualmente  por una mujer. Esa dupla de trabajo le imprime  una marca sutil pero muy eficaz a la historia que nos cuenta. Se trata de tres generaciones reunidas en una familia que deciden acompañar al padre y abuelo a buscar un amor perdido en el tiempo y la distancia.

En esa búsqueda salen a flote las diferencias generacionales de un adulto mayor con pérdidas parciales de memoria, de una nieta experta en telefonía móvil  tratando de trasmitirle al abuelo la utilidad de la tecnología y de una hija y madre quien lleva la carga emocional de sus propios problemas y los del resto de la familia.

En esa mezcla de drama y comedia los personajes viajan con sus miserias y esperanzas en pos de un sueño. Ese sueño está enmarcado por Perfidia, el bello bolero interpretado por María Rodés. Muy buena.

Dirección: María Ripoll.

Guión: María Mínguez

Fotografía: Núria Roldos

Música: Arnau Bataller

Reparto: Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet

País de Origen: España 2019

BUSCA POR DENTRO es el documental de Marino Aguado y César Gávis sobre Jairo Varela. Varela fue hasta su muerte el líder del Grupo Niche, agrupación dedicada a la Música Salsa y que en vida de su director, alcanzó altos niveles de popularidad. Aunque el documental se estrenó en 2016, cobra vigencia cuando circulan por las redes versiones de las canciones del grupo versionadas de maneras novedosas, que llevan el legado del también compositor a nuevos públicos, sin dejar de conmover a los ya cautivos.

Días atrás, en conversación sostenida con Marino Aguado sobre su documental y en respuesta a la pregunta sobre qué lo había motivado a dirigirlo decía que “ estábamos con Cesar Gálviz y recordamos la música de Jairo Varela, tomamos una cámara y comenzamos a grabar… eso fue hace como 8 años. Y…y empezamos a grabar y se acabó la plata y cuando estuvimos en el Canal, donamos el material, se buscó y se encontró le dinero que faltaba y se terminó de producir… Es una cuestión de caleñidad, un arrebato caleño.”

Aguado, actual Director de Producción del Canal de Televisión Pública Telepacífico, sostiene que BUSCA POR DENTRO tiene “repercusión porque genera recuerdos. Eso tiene una carga emocional muy grande…”. Esa conexión con los espectadores se refleja en el recorrido seguido por el documental que va desde el Festival de Cine Colombiano de Nueva York, pasando por Belín y llegando hasta Perú, así como a las parrillas de canales de televisión privada.

BUSCA POR DENTRO, que lleva el mismo nombre de la canción compuesta por Jairo Varela para el LP de 1991 titulado CIELO DE TAMBORES, es un puente que lleva la figura del compositor y poeta a nuevas audiencias y a nuevos formatos musicales. Así Totó la Momposina, Chocquibtown o Herencia de Timbiquí, entre varios más, versionan las piezas del maestro Varela, permitiendo que su obra expanda las fronteras de la Salsa como género musical.