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HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD

HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD es una película inspirada en la matanza ocurrida en la casa del director Roman Polanski en la cual, Sharon Tate, su esposa embarazada de ocho meses, es brutalmente asesinada. Esta versión sobre el crimen es llevada a la pantalla por Quentin Tarantino y es protagonizada por Brad Pitt y Leonardo Di Caprio. El filme es una reconstrucción del Hollywood de finales de la década de 1960 y relata los hechos en tono de comedia, pero sin agredir la memoria de las víctimas.

Es un experimento narrativo similar al que Tarantino puso en marcha con su película de 2009 MALDITOS BASTARDOS, en la cual un escuadrón de soldados logra acabar con Hitler, dando un final diferente a la Segunda Guerra Mundial. En ambas se tratan hechos históricos pero, en determinado momento, el relato toma un rumbo diferente propiciando el desarrollo de una realidad alternativa, en lo que se conoce como una ucronía.

HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD tiene todo, menos el resultado que dice la historia oficial, dando al cine una razón de ser que supera la del entretenimiento. Ante la realidad innegable de la muerte de su esposa, Roman Polanski encuentra en la película de Tarantino un refugio que sirve para llenar el vacío que deja su ausencia. La película es ideal para cinéfilos, porque genera la sensación de un eterno retorno a un tiempo en el cual luminarias del cine como Steve McQueen, Bruce Lee o géneros como el Spaguetti Western estaban en su apogeo. Así que siga sus instintos: si prefiere usted la verdad del cine a la del mundo real, HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD es el filme que estaba esperando.

EL REY LEÓN 2019

En 2019 Walt Disney Pictures estrena una nueva versión EL REY LEÓN, con una historia que fue llevada a la pantalla por primera vez en 1994. Esta entrega del relato sobre un príncipe desterrado que retorna para recuperar su lugar como rey, se basa en el Hamlet de William Shakespeare y en otros relatos pertenecientes a la cultura popular. Busca ser tan exitosa como su predecesora que llegó a ser la película de dibujo animado tradicional más taquillera de la historia. El estreno de 2019 es dirigido por Jon Favreau, conocido por manejar filmes de gran presupuesto en los que obtiene críticas positivas y resultados de taquilla elocuentes.

El nuevo REY LEÓN, emplea técnicas de animación por computador con las que obtiene imágenes de sorprendente realismo. Su estética aleja la película de la caricatura y del humor que caracterizó del filme anterior. Sin embargo esta estética le permite una mayor fuerza dramática para desarrollar el conflicto del paso de la infancia a la adultez. Favreau, su director, lo entiende y consigue momentos impactantes en los que los animales parecen salidos de un documental de la National Geographic, aunque por el aroma a palomitas de maíz y la voz emocionada de los infantes asistentes a la proyección, se sabe que es una película de ficción con actores transformados en figuras de computador. La película lo tiene todo y si el cinéfilo se toma la molestia de mirar al publico, se dará cuenta que son varios los que asisten al espectáculo con la boca abierta ante el asombro por las imágenes y por la fuerza de la historia.

TOY STORY 4

TOY STORY 4 es la opera prima del director y animador Josh Cooley y un nuevo capítulo sobre la vida de los juguetes que protagonizaron, en 1995, el filme homónimo, TOY STORY. Este, el cuarto, así como los anteriores, lo produce PIXAR, el estudio pionero que consiguió realizar el primer largometraje animado en computador y en 3d. La hazaña es solo comparable a la de Walt Disney, quien produce BLANCANIEVES en 1937, el primer largometraje de dibujo animado tradicional de la historia.


Más allá de los avances tecnológicos y estéticos que la saga de TOY STORY representa, se trata de historias universales, en las cuales los dramas complejos son tratados y contados de forma acertada, consiguiendo así interesar a espectadores de todas las edades. Con TOY STORY 4, se rompe nuevamente el mito que afirma que el cine de animación está destinado al público infantil. Para los estudios PIXAR conmover a sus seguidores es un objetivo irrefutable, en consecuencia es probable que cuando usted se acerque a la sala de cine para ver la película, sienta que el drama de estos juguetes es el suyo propio… entonces se preguntará, que si la vida es un juego, ¿por qué no se divierte en ella tanto como debiera?

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (2019) es una película de superhéroes dirigida por Jon Watts, quien también lo hizo con el anterior filme dedicado a este personaje titulado SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA, estrenado en 2017. El Hombre Araña, como se le conoce en castellano al protagonista, es una figura creada en la década del 60 del siglo XX, por la editorial Marvel Comics. Se diferencia de la mayoría de historias similares, porque trata de un adolescente que no está tutelado por un superhéroe adulto, como sucede con Batman y Robin. Este planteamiento es la clave de su éxito, porque interpreta las necesidades de la juventud de los años 60, que busca su identidad oponiéndose a la guerra, defendiendo la libertad sexual, escuchando nuevas músicas o simplemente dejándose el pelo largo.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA actualiza al personaje más famoso de la editorial y lo sitúa como eslabón entre la presente etapa de la evolución de su universo narrativo, en el que una guerra cósmica ha terminado con un buen número de ellos y la nueva época, en la que otros liderazgos deberán suplir a los que han desaparecido. El soporte para mantener el interés del público, serán las mismas cualidades que décadas atrás cautivaron a los entonces lectores de cómics y que hoy se han transformado en seguidores de un movimiento que ve, en el género de aventuras y superhéroes, el objeto más preciado al cual entregar sus afectos y atención por encima de otras ofertas cinematográficas.


 

EL REGRESO DEL HÉROE

EL REGRESO DEL HÉROE es la comedia francesa, que habla de equívocas relaciones amorosas durante el siglo XIX. A la cabeza del proyecto se encuentra Laurent Tirard, quien antes de ser director, se dio a conocer como el escritor del libro LECCIONES DE CINE, en el que entrevista a importantes figuras del panorama cinematográfico. Es de destacar su trabajo como coguionista y director de LAS AVENTURAS AMOROSAS DEL JOVEN MOLIÈRE, de 2007. En este filme experimenta con el género de la comedia romántica, basada en momentos de la vida de Molière, el gran creador de obras de teatro.

En EL REGRESO DEL HÉROE, el rol protagónico está a manos Jean Dujardin, quien recibió la aclamación de la crítica tras el estreno del filme EL ARTISTA, que en 2011 fue premiada con los más importantes galardones en eventos como el festival de Cannes y la entrega de Oscares. Buena parte del éxito de EL REGRESO DEL HÉROE radica en el talento del actor. Sus cualidades, combinadas con el gusto por la narrativa clásica, que Laurent Tirard ha demostrado a lo largo de su carrera, hacen de EL REGRESO DEL HÉROE una película cercana al público, que sabe cumplir con lo que ofrece: divertir al espectador.

TOLKIEN, LA PELÍCULA

TOLKIEN es la película biográfica sobre el autor de las novelas de fantasía épica J.R.R. Tolkien. Se trata del escritor británico fallecido en 1973, que sumó a la popularidad de su trabajo literario, la fama cinematográfica tras el estreno del primer filme basado en la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, en 2001. A la sapiencia de Tolkien como filólogo y como lingüista, así como a su imaginación, se debe la creación de un universo que condujo a la pasión por la lectura a la generación que creció en medio de las dos grandes guerras mundiales del siglo XX y siguió cosechando adeptos en las décadas siguientes.

El “fenómeno Tolkien” es similar al de J. K. Rowling, la escritora de las novelas basadas en el personaje de Harry Potter, extremadamente populares entre los jóvenes y niños. Las obras de Rowling, así como las de Tolkien han sido objeto de exitosas adaptaciones cinematográficas. Coinciden también en que sus referentes narrativos evocan el mundo de la fantasía británica, garantizando su permanencia en la mente de públicos extensos. TOLKIEN, la película, es muestra de como ante los horrores de la guerra, la imaginación y la capacidad para inventar historias son la mejor vía para la salvación del individuo.

LA REBELIÓN


LA REBELIÓN se estrena en 2019 como la película de ciencia que dirige Rupert Wyatt y que protagoniza John Goodman. El filme plantea el hipotético escenario de una invasión extraterrestre en la que los humanos son un pueblo sometido y que tras una década de sumisión, están a punto de sublevarse. Rupert Wyatt dirigió en 2011 EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN, con la que obtuvo un relativo éxito y gracias a la cual pudo refinar su habilidad para tratar historias en las que especies diferentes confrontan.

LA REBELIÓN es ciencia ficción y también género épico. Cultiva un tipo de relato popular durante la guerra fría, cuando “la invasión extraterrestre” era una metáfora del ataque de los rusos o los americanos, dependiendo del país donde se originara la fábula. Hoy, más que “la invasión”, el atractivo es “la rebelión”, quizás porque este tema conserva su actualidad al ser los gobiernos totalitarios un mal inherente a los obsesos del poder, que siempre van en aumento.

JOHN WICK III

JOHN WICK III, es la película protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Chad Stahelski, quien se diera a conocer años atrás como el experto que remplazó Brandon Lee tras su trágica muerte en pleno rodaje de EL CUERVO, en 1986. Su conocimiento como coreógrafo de escenas de lucha, lo lleva al dominio del género de acción, al punto que en 2014 dirige la primera entrega de JOHN WICK, convertida con el paso de los años en una obra de culto.

JOHN WICK es la confirmación de la importancia que tiene la construcción de personajes sólidos como puente para conectar con el espectador. De motivaciones simples y comportamientos primarios, apasionados y violentos, el protagonista, interpretado por Keanu Reeves, se ha hecho tan popular para los seguidores del género, que da al actor una nueva franquicia para ser registrada en los libros de historia cinematográfica. Sin la profundidad temática de la trilogía de MATRIX, las películas sobre JOHN WICK han sabido consolidar un universo de ficción, que cuenta con estética propia y una trepidante y hasta poética, dinámica narrativa.

¡SHAZAM!

¡SHAZAM!, es la película que en 2019 dirige David F. Sandberg y que combina el género de la comedia con el de la aventura. Cuenta la historia de un adolescente que tras gritar “¡Shazam!” se convierte en un mago súper poderoso. Está basada en un cómic de la empresa editorial DC, que llegó a ser popular durante la década del cuarenta del siglo XX. El rango de espectadores al que va dirigido comienza desde los más jóvenes, llegando a interesar al resto de integrantes de la familia.


¡SHAZAM! Carece del dramatismo trascendental de otros relatos basados en personajes de DC, como los de la trilogía de Batman o los de las películas de Súperman, ambos ejemplos producidos en los primeros años del siglo XXI. Con ello, ¡SHAZAM! disfruta de la libertad de usar un humor que impacta fácilmente y que recuerda a clásicos del cine familiar como “BIG” estrenada en 1988 y actuada por Tom Hanks. El éxito del filme, es que permite a los espectadores de menor edad soñar con transformarse en adultos poderosos, mientras que a los adultos, los deja soñar con el eterno retorno a la pubertad. La película derrocha humor y también testosterona y se convierte en un reclamo obligado para quienes buscan entretenimiento en estado puro.

LAS DOS REINAS

LAS DOS REINAS es una película de la directora británica Josie Rourke, quien hasta el rodaje del filme ha tenido una brillante carrera en el mundo del teatro. La historia se centra en los hechos históricos que llevaron a la consolidación del reinado de Isabel I, quien gobernó durante uno de los pasajes más interesantes de la cultura inglesa. A este período, el Isabelino, se debe la producción literaria del William Shakespeare y el incidente bélico que condujo a la derrota de la Armada Invencible, suceso que posicionó a Inglaterra en un lugar de privilegio desde el cual pudo construir su posterior dominio marítimo del mundo, en detrimento del poderío español.

La película es una reflexión sobre el poder cuando es detentado por mujeres y sobre la forma como los hombres reaccionan ante él. Aunque gobernantes legalmente constituidos, las dos reinas mostradas en esta historia son víctimas de constantes conspiraciones masculinas. La una reina de Escocia y la otra de Inglaterra, profesan entre sí respeto y afecto, pero la política, regida por hombres, las lleva a funestos desenlaces. Dirigida por una mujer, LAS DOS REINAS posee una sensibilidad única que se refleja en sus frecuentes homenajes al claro oscuro de la pintura del siglo XVI y también en su capacidad para aterrizar el drama histórico al nivel de las emociones y las pasiones humanas.