LA CHICA EN LA TELARAÑA está basada en la cuarta novela de la saga MILLENNIUM. Este fenómeno literario ha superado las 80 millones de copias vendidas en el mundo y es responsable de llevar a la fama al escritor sueco Stieg Larsson, quien no consiguió disfrutar de su éxito por que murió del corazón a la temprana edad de 50 años. Tras la publicación de las tres primeras novelas, la cuarta ha sido responsabilidad de David Lagercrantz y a pocos meses de ser impresa, ha la producción para ser llevarla al cine.

Esta cuarta entrega cinematográfica de la serie es dirigida por el uruguayo Fede Alvarez, quien obtuvo el beneplácito de la crítica con la película NO RESPIRES, de 2016, en la que supo combinar el terror con el cine de acción. Si en NO RESPIRES la vocación criminal de sus protagonistas es la base de la historia, en LA CHICA EN LA TELARAÑA es la sed de justicia y de venganza la que guía el obrar del personaje principal. Esta saga de MILLENNIUM, estuvo en su origen motivada por el deseo de equilibrar las cargas del maltrato sufrido por las mujeres, víctimas de los abusos perpetrados por los hombres. Para conseguirlo, la historia presenta un antihéroe femenino, dispuesto a todo para lograr su cometido. Así pues, apreciados caballeros: este filme es una invitación a tratar con cariño a las chichas que los acompañan, no sea que terminen ustedes presos en una irrompible telaraña.

Las dos entregas de ANIMALES FANTÁSTICOS, tanto la de 2016 como la de 2018, están basadas en obras literarias pertenecientes al universo de Harry Potter. Para los adeptos al género de la fantasía, llenan el vacío dejado por la saga sobre el niño mago, tras HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE 2, estrenada en 2011 y considerada como la última película de la serie. Los filmes de ANIMALES FANTÁSTICOS relatan hechos sucedidos a inicios del siglo XX, décadas antes de las aventuras de Harry Potter. Las cuatro entregas finales sobre la historia del niño y las dos sobre los Animales Fantásticos, tienen en común a la escritora J.K. Rowling y al director David Yates, quien es considerado en la actualidad, como uno de los más exitosos del Reino Unido.

Es probable que la consolidación de la serie sobre Harry Potter tenga que ver con el tipo de temas en los que Yates se destaca. Tópicos como la corrupción, la manipulación o las son una constante en sus trabajos y quizás sea por esta razón que las películas sobre Harry se hicieron más complejas con el paso de los años, de tal forma que llegaron a públicos con rango de edad más amplios. En consecuencia David Yates pasa a dirigir las dos películas sobre Animales Fantásticos, convirtiéndose en sello de garantía para atraer espectadores adolescentes y también adultos.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD los dramas motivados por la discriminación racial son protagonistas. Con un panorama noticioso en el que la inmigración, el choque cultural y los mitos sobre las diferencias raciales están vigentes, la lucha entre magos y no magos encuentra su lugar en el imaginario de los espectadores. Estas películas sirven para constatar como la ficción y sus metáforas, son la oportunidad para reflexionar sobre temas complejos, incluso cuando el publico objetivo son los niños y los adolescentes.

NACE UNA ESTRELLA es la prima película de Bradley Cooper, como director. En ella también trabaja como actor, participa en la escritura del guion, al igual que en la producción. Esta es probablemente su consagración como artista y su éxito es avalado por el León de Oro del festival de cine de Venecia. A su lado se encuentra la cantante Lady Gaga, quien ve en este musical un reto hecho a su medida. Luego del éxito de MAMA MÍA en 2008 y el de LA LA LAND en 2016, se puede decir que el género musical goza de una salud envidiable.

Este filme de 2018, NACE UNA ESTRELLA, es la cuarta película con el mismo nombre y el mismo argumento, que Hollywood lleva a la pantalla grande. La primera fue estrenada en 1937, la siguiente en 1954 y la tercera en 1976. Es evidente entonces que el drama de superación, en el que una joven cantante que se convierte en un artista reconocido, es una historia atemporal que conserva su vigencia a pesar del paso de los años. Sin duda la inclusión en el reparto de Lady Gaga es un atractivo interesante para la taquilla, pero probablemente el buen oficio como narrador audiovisual del director, Bradley Cooper, sea el que ubica la película en el lugar de privilegio. De todas formas, sigue siendo un misterio que luego de tres películas con el mismo argumento, el público vaya a ver una cuarta y le que guste, aunque ya conozca de antemano el final. Es decir, que en este caso, al espectador no le preocupa la originalidad de la historia, quiere que la narración sea llamativa e interesante y eso es lo que ofrece esta nueva entrega de NACE UNA ESTRELLA.

LA CALETA es la película del director colombiano Carlos Julio Ramírez, quien después de acumular una extensa experiencia en los medios televisivos de los Estados Unidos, regresa a su país para llevar a la pantalla esta comedia, en la cual la riqueza se convierte en la perdición de sus protagonistas. El filme es una reflexión sobre quienes experimentan el paraíso y el infierno, en una sola vida. Visualmente atractiva, la película recorre escenarios del norte del Valle del Cauca y del Caribe colombiano. A ritmo de salsa, consigue mantener la atención del espectador en una historia universal, que podría suceder a cualquiera de los asistentes a la sala de cine.

LA CALETA cuenta con un reparto de figuras habituales en los filmes colombianos. Los roles protagónicos están a cargo de Fernando Solórzano y de Jorge Herrera, quienes gracias a su experiencia en distintos géneros como el melodrama o el cine negro, son capaces de dar variantes interesantes a sus personajes. Junto a ellos, Lina Castrillón, Álvaro Rodríguez y Elizabeth Sánchez, a quienes se une Willy García, cantante y estrella de la música salsa. Por todo esto, LA CALETA es una las opciones más llamativas del cine colombiano durante la segunda mitad de 2018.

LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES es una película que mezcla el género del terror, el fantástico y el de aventuras. Tiene como protagonista un niño huérfano que deberá enfrentarse a brujas y criaturas peligrosas, en un universo salido de la Inglaterra de finales del siglo XIX, aunque la historia sucede en el XX. El filme está dirigido por Eli Roth experto en películas de terror y de acción y lo escribe Eric Kripke, guionista de la serie SUPERNATURAL. En la producción interviene Amblim, la compañía de Steven Spielberg.

Con importantes pergaminos tras la cámara, LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES es un filme de entretenimiento pensado para los amantes de las películas de Harry Potter, que parecen haber dejado una filón que no ha vuelto a ser explotado con la misma intensidad que lo hizo esta franquicia años atrás. Con el tiempo sabremos si este filme se convertirá en una obra que merezca recordación o será solo un hecho aislado y de poca repercusión. Mientras tanto, si las brujas y los monstruos son lo suyo, sírvase pasar por la sala oscura, que la proyección está próxima a comenzar.

SOMOS CALENTURA es una película dirigida por el colombiano Jorge Navas que demuestra tener talento para hacer un cine estéticamente llamativo. Cuenta la historia de un grupo de bailarines de música urbana, que intentan escapar de la violencia y la delincuencia con la fuerza del arte. El filme es consecuente con el guión, al punto que su montaje es ágil y la fotografía es atractiva, tanto, que se convierte en un disfrute para el espectador.

SOMOS CALENTURA presenta personajes bien definidos, con los que público puede relacionarse con facilidad. El drama que ilustra es complejo, pero la riqueza de sus imágenes y las cualidades interpretativas de sus actores hacen de esta película un referente del cine colombiano de 2018. Es probable que SOMOS CALENTURA trascienda el universo de la crítica especializada en cine latino americano y llegue a públicos más amplios que los que asisten a ver películas colombianas, tanto en su país, como fuera de él.

WILDLING o CRIATURAS NOCTURNAS, como se la conoce en castellano, es la película de terror estrenada a finales de la temporada vacacional de mediados de 2018. La dirige el alemán Fritz Böhm y la protagoniza Liv Tyler, hija del cantante Steven Tyler, líder del grupo de rock Aerolsmith. El filme comparte cualidades propias de los géneros del terror y del fantástico, al tiempo que recupera hitos como el de los hombres lobos y el de los niños salvajes. El miedo que genera viene del universo del bosque, relegado al baúl de los recuerdos gracias a la construcción de las ciudades, los pueblos y a la consolidación del modelo de vida en sociedad.

LAS CRIATURAS NOCTURNAS es el recordatorio que hace pensar que la naturaleza es salvaje y que aunque las paredes de las viviendas protejan a los ciudadanos, ella lo contiene todo. Estas criaturas son la metáfora de aquello que nunca será controlable y que por eso es sustento recurrente del cine de terror. Lo que la ciencia llama huracán, epidemia o depredador, la ficción y el cine lo denominan diluvio, maldición y criaturas nocturnas.

MILLA 22, es una película de 2018 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg. Cuenta la historia de un agente de la Embajada de Estados Unidos en Indonesia, que debe llevar a un informante traidor hasta un aeropuerto ubicado a 22 millas de distancia. La dificultad radica en que las fuerzas de seguridad indonesias están en su contra y que el servicio de espionaje ruso trata de obstruir su camino. El filme se enmarcada en el género de acción y tiene como detalle curioso, que para simular las calles de Indonesia, el rodaje ha tenido lugar en Bogotá, la capital de Colombia.

El aporte de Colombia al filme, es lo novedoso de sus locaciones para el vasto mercado de las películas de Hollywood. Peter Berg es un director sensible a la arquitectura, la luz de la ciudad e incluso a los materiales con los que Bogotá ha sido construida. Para la cinematografía colombiana, MILLA 22 es un experimento interesante, porque le permite ver sus espacios habituales en el contexto del cine de acción, un género poco visitado por los productores nacionales.

CANDELARIA es la película que Jhonny Hendrix estrena en 2018. Antes de ser proyectada en su natal Colombia, ha sido reconocida con el Gran Premio del Público del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, en Francia y con el de las Jornadas de Autores, en el Festival de Cine de Venecia, en Italia. El filme es el tercero que este guionista y director firma, a la cabeza de un equipo internacional, que en esta ocasión, estuvo concentrado en Cuba. La película cuenta la interesante historia de amor de una pareja de amantes que superan los 70 años.

CANDELARIA se suma a otros filmes que tratan el amor en la tercera edad, como ELSA Y FRED de 2005 o EL HIJO DE LA NOVIA de 2001. La película de Hendrix deja claro que la clave de la vida no radica en el abundancia material o en la fuerza de la juventud, pero sí en saber que la vida, hay que saber vivirla. Hendrix, siendo un hombre joven, da con su trabajo muestras de una aguda sabiduría que le sirve para abordar un tema complejo sin perder el gusto por el humor inteligente y por el drama bien contado.