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VAN GOGH: EN LA PUERTA DE LA ETERNIDAD

VAN GOGH: EN LA PUERTA DE LA ETERNIDAD es un filme dirigido por Julian Schnabel y protagonizado por Willem Dafoe. La obra se centra el la figura del pintor neerlandés Vincent Van Gogh, que vivió a finales del siglo XIX y que con su estética ha logrado impactar el arte del siglo XX e incluso el de la presente centuria. Más que dar una clase de historia sobre el pintor, la película ofrece al espectador la experiencia del artista cuando se enfrenta al infinito. Tal vivencia no es fácil de transmitir, pero el director cuenta a su favor con su propia vida dedicada a la pintura.

Julian Schnabel se ha enfrentado a retos similares en películas anteriores, ejemplo de ello es BASQUIAT de 1996, que trata la vida del célebre pintor callejero Jean Michel Basquiat. Ambas cintas prueban que es fundamental tratar temas de los que se sabe a profundidad. Es también un acierto incluir en el reparto de VAN GOGH a Willem Dafoe, quien en su carrera ha interpretado varios personajes que se entregan en cuerpo y alma a las causas que defienden, es el caso de su Jesus en LA ULTIMA TENTACIÓN, de 1988 y el del sargento Elías en PLATOON, de 1986.

Con VAN GOGH: EN LA PUERTA DE LA ETERNIDAD, Julian Shnabel deja claro que para el buen cine no hay temas vedados y que el interés que despiertan las películas en el público depende en gran medida de cómo estás se cuentan. Es decir que es tan importante lo que se dice, como la forma que se emplea para decirlo. En Shnabel, la forma y el contenido van de la mano.

NO MIRES

NO MIRES es una película de terror sicológico dirigida por Assaf Bernstein, que cuenta una historia de maltrato escolar que recuerda por momentos a Carrie, estrenada en el 76, en la que una adolescente es acosada por sus compañeros de estudio. En ambas, las facultades paranormales de las chicas las convertirán en el tormento de sus agresores.

La película es una incursión en mundo de los dobles. Esos seres que algunos afirman viven en una dimensión paralela y que si se les deja, pueden llegar hasta la nuestra. En NO MIRES, el doble de la protagonista se encuentra al otro lado del espejo. Realidad o ficción, es una metáfora de los mundos virtuales creados gracias a las herramientas modernas de comunicación, que hacen posible que cada usuario creer un personaje con cualidades inviable en el mundo real, pero posibles en el virtual, pudiendo así tener una doble vida.

El universo de los dobles es llamativo, aunque no es nuevo. En literatura Stevenson escribe en el siglo XIX la novela EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEKILL Y EL SENOR HIDE y en el cine habría que citar la película de David Fincher, de 1999, THE FIGHT CLUB o EL CLUB DE LA LUCHA. Tanto en NO MIRES, como en los ejemplos propuestos, al espectador se le permite la ilusión de creer que si existe un vía para realizar sus deseos y búsquedas prohibidas.

LA VOZ DEL CINE: Alita, Angel de Batalla

Miguel Ernesto Yusty habla sobre ALITA: Angel de Batalla, dirigida por Robert Rodriguez.

 

Audio tomado del noticiero Univalle Estéreo dirigido por Gildardo Arango.

LA MULA

LA MULA es la película que Clint Eastwood dirige y protagoniza, sin que sus 88 años de edad afecten la calidad del resultado final. El ser un hombre mayor le aporta cualidades al personaje que interpreta, haciéndolo creíble y se convierte en evidencia del valor que suma la experiencia para desempeñar roles artísticos. El filme cuenta la historia de un abuelo que al verse sin recursos económicos, se convierte en transportador de drogas ilegales para un cartel mexicano. Como si de una película del género del oeste se tratara, se muestran grandes paisaje por los que la camioneta del protagonista pasa cargada de estupefacientes.

Quien ejerce de antagonista es el consagrado actor y también director Bradley Cooper. Junto a ellos se encuentra una pléyade de estrellas, que dan a la película la fuerza emotiva que un drama familiar como éste merece. La obra parte de un guion brillante, en el que la idea absurda de un ver un octogenario sometido a los peligros del los negocios ilícitos es una situación desconcertante. El espectador pasa de la preocupación, a la risa, al tiempo que se solidariza con el drama del protagonista. Al ver LA MULA es inevitable pensar que los años han llegado para Clint Eastwood cargados de sabiduría y que sus películas son paradigma del buen cine al que acostumbró a su audiencia desde los años 90 del siglo anterior, cuando estrenara, en 1992, la ya clásica SIN PERDÓN.

GREEN BOOK

GREEN BOOK es quizás una de las mejores películas de 2018, debido a lo agradable de su relato y a la profundidad con la que maneja sus temas. Muestra como tratar el tópico de la segregación, la inmigración o el de la homosexualidad de forma cercana al espectador, sin que por ello se sacrifique el análisis complejo y la carga emocional de la historia.

GREEN BOOK presenta a dos amigo, uno afroamericano y otro descendiente de italianos, que hacen un viaje al sur de los Estados Unidos durante los años 60, período de fuertes confrontaciones políticas y raciales. El filme está contado en tono de comedia y es interpretado por Viggo Mortensen y por Mahershala Ali, ambos artistas talentosos y dotados de una especial inteligencia para comprender dramas políticos y sociales. La dirige Peter Farrelly, responsable de la mítica comedia ALGO PASA CON MARY estrenada 1998 y quien es capaz de mezclar lo intelectual, lo emocional y lo cómico para conseguir el buen resultado que hace de GREE BOOK una obra de gran aceptación por parte de la crítica y también del público.

 

La película recuerda a parejas cómicas como la de Jack Lemmon y Walter Matthau en la comedia de UNA EXTRAÑA PAREJA DE 1968, pero el referente más cercano es el del largometraje francés INTOCABLE de 2011. Tanto GREEN BOOK, como las dos ya citadas, son manifiestos fílmicos sobre la tolerancia y la amistad a pesar de las diferencias. Así que por el riesgo de ser conmovido o por el gusto de ver una historia inteligente.

 

JOHN WILLIAMS: MAESTRO SONORO

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

¿Te acuerdas de esa melodía de Jurassic Park que te emocionaba? ¿O del sonido de las trompetas cuando Darth Vader entraba en escena? ¿O ese escalofrió que te daba cuando escuchabas que el “Tiburón” se acercaba? ¿Te sentías un aventurero al escuchar el tema de Indiana Jones?.

Pues todo esto que sentiste es gracias al director de orquesta Neoyorkino John Towner Williams, famoso compositor de bandas sonoras como la de HARRY POTTER, E.T, SUPERMAN, entre otras ya reseñadas.

John Williams, Nominado 47 veces al Oscar y Ganador de 5 de ellos, es el compositor de música de cine mas reconocido en el mundo, con 100 bandas sonoras en su haber sin contar las 6 bandas sonoras para TV.

Cabe resaltar que es uno de los compositores preferidos por Steven Spielberg, ya que compuso la banda sonora de la mayoría, por no decir de todas, sus películas.

Hoy hablaremos en concreto de ATRÁPAME SI PUEDES, dirigida por Steven Spielberg en el 2002 y en la cual también participa Jonh Williams como compositor.

En este filme en particular, John Williams no utiliza los mismos sonidos de banda sinfónica que lo caracterizan, esta vez, utiliza sonidos mas llamativos de música jazz que evocan (intencionalmente) al gran Henry Mancini, también compositor de música de cine y quien creo el tema de La Pantera Rosa. Por esto, muchos críticos de cine dicen que es su mejor y más íntima composición hasta ahora.

La canción “Catch Me If You Can” le da vida y ritmo a la animación de los créditos iniciales de la película y los demás temas hacen juego con esas maravillosas canciones y artistas de los 60´s como “Girl From Ipanema” de Carlos Jobim, The Kinks y el fabuloso Paul Anka, las cuales disfrutamos viendo el filme.

Esta banda sonora y su compositor fueron nominados a los premios Oscar, BAFTA y Grammy, sin ganar ninguno de ellos.

¿UN MÓVIL CON 16 CÁMARAS?

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

Parece que la guerra para ver quien pone mas cámaras en sus terminales apenas empieza y esta lejos de terminar. Mientras Google le sigue apostando a una sola cámara, Huawei, Samsung y muchas otras, apuestan por tener 3 y 4 cámaras (como es el caso del Samsung Galaxy A9). Nokia amenaza con crear un dispositivo de 5 cámaras para el año 2019 y LG saca todo su arsenal y adquiere una patente de un sistema de 16 cámaras. Los coreanos han adquirido la patente para crear un móvil con 16 cámaras traseras, lo que podría representar un gran acierto o podría considerarse algo innecesario.

Aunque es un concepto muy innovador, no es tan nuevo, pues la cámara Light L16 ya se había pensado esto. Una cámara con 16 sensores que cumplen, cada uno, un propósito diferente y a esto es a lo que le apuesta LG, un móvil con 16 sensores que eleven al máximo la experiencia fotográfica.

Quedamos a la espera de este dispositivo que sin duda alguna, revolucionará el mercado tecnológico y obligará a otras empresas a tratar de igualar la apuesta. Es posible que el año que llega, sea un año bastante prometedor para el campo tecnológico.

AQUAMAN, EL SUPERHÉROE SUBMARINO

AQUAMAN es una película que aspira convertirse en una de los éxitos de público de finales de 2018. Está basada en el personaje del mismo nombre creado para la DC COMICS en 1941 y consolidado como opción de entretenimiento, durante el período conocido como “la Edad de Oro” de las historietas estadounidenses, que comprende la década de 1930 hasta la de los años 50.

La película es dirigida por James Wan, quien estuvo a cargo del primer filme de la serie SAW estrenado en 2004. Wan ha clogrado convertirse en un fenómeno del cine de acción, así como de terror. Al actor que encarna al superhéroe capaz de dominar los mares y de vivir en la superficie o en las profundidades del agua es Jason Momoa, quien lleva años en mundo del cine, aunque su reciente popularidad se debe a las series de televisión GUERRA DE TONOS (2011-2012) y FRONTIER (2016).

La película se suma a la extensa lista de largometrajes que en los últimos años se han convertido en el reclamo más fuerte de la taquilla. Ello demuestra en masivo clamor por las historias que combinan lo fantástico, la ciencia ficción y la acción. En un momento histórico en el que la tecnología marca la manera de vivir, los relatos salidos de la realidad son aquello que atrae la atención los espectadores. Algo parecido sucedió en la Inglaterra del siglo XX, cuando en medio del positivismo motivado por la Revolución Industrial, el terror gótico y luego la ciencia ficción se consolidaron como géneros literarios cercanos al gusto de los lectores. Las semanas y los meses vendrán y quedará claro cuánto supo conectar esta película AQUAMAN con un público diverso y al mismo tiempo planetario.