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UN PARCERO EN NUEVA YORK

Por Miguel Ernesto Yusty

UN PARCERO EN NUEVA YORK es una película dirigida por Harold Trompetero, en la que se cuenta el drama de un inmigrante colombiano en la Gran Manzana. Aunque trata de un hombre de escasos recursos económicos, sus sueños y aspiraciones no tienen límites, llegando a ser divertido y por momentos tierno. Maneja el tono de las comedias de estilo bogotano, con un humor que recuerda al de Pepe Sánchez cuando dirigía la serie Don Chinche. Es probable, que esta nueva película de Trompetero cuente con el beneplácito del público, con un acercamiento a los dramas sociales desde la comedia.

Trompetero es un director de cine, con un extenso recorrido por el universo de la publicidad y por ello con una compresión profunda de la forma como las audiencias se relacionan con los contenidos audiovisuales. Como narrador evita la burla, prefiriendo ser solidario con sus personajes. Esta mirada ya se encuentra presente en algunas comedias televisivas que tienen como escenario la ciudad de Bogotá o incluso telenovelas como BETTY LA FEA. En ellas, la absurdidad de la vida sucede cuando los personajes con pocas opciones para lograr sus objetivos, conservan de forma alucinada sus aspiraciones desmedidas y el guión no se burla de ellos, pero si se ríe y con ternura, a la manera del humor bogotano.

El cine dirigido por Harold Tropetero permite al espectador reconocerse aceptando sus defectos y cualidades, conservando al mismo tiempo sus sueños intactos: por eso la taquilla es amable con Trompetero. De esta forma ha conseguido ser un director prolífico, con más de veinte largometrajes en su filmografía. UN PARCERO EN NUEVA YORK trata el drama de la inmigración desde la comedia, evitando el rechazo que, el mismo tema, podría sucitar si estuviera emarcado en un género diferente.

LA CASA DEL DRAGÓN

Por Miguel Ernesto Yusty

LA CASA DEL DRAGÓN, es la serie que muestra los sucesos previos a la historia de JUEGO DE TRONOS, es lo que se conoce como una precuela. La estrena HBO MAX el domingo 21 de agosto en el continente americano y al día siguiente en el resto del mundo. LA CASA DEL DRAGÓN está avalada por la gran popularidad alcanzada por su antecesora, que ha servido para confirmar que a los espectadores les gustan las historias con protagonistas mesiánicos, en las que fuerzas inmateriales como “el destino”, rigen la vida de los personajes.

JUEGO DE TRONOS, su atecesora, tuvo 8 temporadas, que se emitieron entre 2011 y 2019. Durante estos años, el proyecto capturó toda la atención de los televidentes a lo largo y ancho del Planeta. En ese tiempo consiguió todo tipo de premios, así como alcanzó el reconocimiento de ser la serie con más descargas ilegales del mundo. JUEGO DE TRONOS logró mantener vivo el apetito por el género fantástico que había puesto al orden del día EL SEÑOR DE LOS ANILLOS con sus tres películas. También, sirvió para consolidar la idea que la calidad estética y tecnológica del cine y la televisión no tienen porqué ser diferentes. Esta concepto, que es importante para los cinéfilos, fue ratificado cuando en 2015, HBO llevó a 205 salas de cine IMAX, los dos últimos episodios de la cuarte temporada.

LA CASA DEL DRAGÓN recuerda el arraigo que conserva el género fantástico y también el caballeresco. La serie se basa en la novela FUEGO Y SANGRE del escritor George R. R. Martin. Tanto en la versión televisiva como en la literaria, “el poder” es la fuerza que impulsa el drama. Al ser este un tema universal, no extraña la conexión que logra establecer con su audiencia. Por el contrario inquieta la perviencia del género caballeresco con todo el sistema de valores que encarna, los mismos que en el siglo de oro puso en tela de juicio Cervantes, con EL QUIJOTE. Sin embargo, hay que recordar, que con frecuencia lo importante no es lo que se cuenta, si no, como se cuenta y HBO ha demostrado que de eso sabe bastante.

FIASCO TOTAL: WOODSTOCK 99

FIASCO TOTAL: WOODSTOCK 99, es una serie documental producida por Netflix, compuesta por tres episodios de 45 minutos cada uno, en los que se cuenta lo sucedido en el estado de Nueva York cuando, en 1999 se intentó hacer un concierto de rock que emulara el éxito obtenido por el evento homónimo que, de 1969, 30 años antes, dejó una huella imborrable en la cultura popular. Pero los organizadores de la versión del 69, no tuvieron en cuenta que la juventud de finales de los años 60, era diferente a la del último año del siglo XX, en consecuencia, el Woodstock de 1999, termina en un trágico y violento fracaso.

La serie acude al recurso de la entrevista como método narrativo, mostrando asistentes al concierto del 99 y también a los organizadores del evento, incluyendo algunos que participaron del concierto original de 69. Por otra es un viaje en el tiempo que, gracias al material de archivo lleva, a los televidentes por diferentes momentos de la historia.


El conflicto que atraviesa la serie es el choque entre lo que se espera del mundo y lo que se recibe de él. El Woodstock original, el del 69, es un hecho idealizado que simboliza el triunfo de la paz sobre la violencia, en épocas de la guerra del Vietnam y en medio de los conflictos de la guerra fría. Es decir que, ante la amenaza de una posible guerra nuclear, las juventudes proponen el amor como herramienta para cambiar el mundo. El panorama de finales del siglo XX es diferente. Aunque se supone que no existe ya la confrontación entre el bloque “capitalista” y el “comunista” tras la caída de la Unión Soviética, los jóvenes del Woodstock del 99 no son pacifistas, por contrario cargan la agresividad de quienes desconocen las normas al tiempo que carecen de todo auto control. Son los jóvenes de una superpotencia que no tiene rival y que se creen con libertad total para hacer y deshacer. De tal forma que sus instintos campean libremente por las tierras del Woodstock de 1999.

El nuevo documental producido por Netflix, es entonces un acierto, porque da cuenta de la evolución en la escala de valores de las juventudes de los Estados Unidos a lo largo de medio siglo y deja la inquietud sobre la fortaleza de lo primitivo en el ser humano, que está dispuesto a tomar el control a la primera oportunidad que pueda encontrar.

NETFLIX, “INTRODUCCIÓN A LA CINEMATOGRAFÍA”

Es una de esas ofertas que la compañía hace a sus usuarios en la que proponen una lista de filmes y/o series para ser vistas, basada en los datos que captan siguiendo las elecciones hechas anteriormente. Tras esta explicación, debo confesar que las tres primeras producciones que se me sugieren en esta lista son más que interesantes. Ellas son EL JUEGO, dirigida por David Fincher, TAXI DRIVER, del mítico Martin Scorssesse y del mismo Fincher, EL CLUB DE LA PELEA. Está claro que NETFLIX me tiene en la mira.

EL ARCHIENEMIGO.

Cuenta la historia de un hombre que asegura ser un extraterrestre y que encuentra eco en un adolescente a quien decide defender de la mafia. Es cine de sobre un superhéroe o mejor, sobre un enfermo mental que consigue encontrar un auditorio para su relato. Es lo que se conoce como relato dentro del relato, es decir un cuento que se narra al interior de otro cuento y al igual que los personajes de la película, nosotros, los espectadores decidimos ser cómplices del cuento que les cuentan. Sin duda EL ARCHIENEMIGO, es una de esas cintas interesantes en la cartelera de esta semana.

LEYENDA VIVA.

Es una película colombiana dirigida por Marín Nova, uno de los responsables, como productor, del filme MAGIA SALVAJE, que es la película colombiana más vista en toda la historia. LEYENDA VIVA trata el tema del vallenato clásico, al que sin duda es difícil abstraerse y que está vinculado a la obra del universal Gabriel García Márquez. Es probable que está película se convierta en un éxito de público, tanto en su natal Colombia como en tierras extranjeras.

LA LISTA FINAL.

Es una serie producida por AMAZON y que en este mes de julio ha llamado la atención de los amantes de las historias en las que la venganza es la motivación principal. La protagoniza Chris Pratt, el actor de GUARDIANES A LA GALAXIA de 2014, quien en 2022 se encuentra viviendo un gran año, al ser también el protagonista de la última entrega de la sega de PARQUE JURÁSICO. LISTA FINAL, es una serie de acción fuerte en la que la violencia explícita está presente y en la que el drama del “inocente” no es el de quien intenta probarlo, si no que hace hasta lo imposible por cobrar justicia por mano propia.

DENIS VILLENEUVE.

Es un director canadiense que se ha perfilado en los últimos años como el heredero de una manera espectacular y al mismo tiempo refinada de hacer cine a la usanza de los grandes directores. De su época de cine independiente se recuerda el filme INCENDIOS de 2010 y de años recientes DUNE, estrenada en el 2021. Es para destacar que en la plataforma NETFLIX, se puede volver a disfrutar de dos de sus filmes icónicos, BLADE RUNNER 2049 y también la película SICARIO. El primero es del género cyber punk y el segundo se enmarcaría en el género negro, el de carteles. Las plataformas dejan ver cine ligero y como en este caso, películas de gran envergadura.

ELVIS.

Es la película sobre la estrella del Rock and Roll Elvis Presley, fallecido en 1977 y de quien se decía que era blanco aunque cantaba como negro. Este detalle es importante porque su éxito coincide con tiempos convulsos en los que las luchas raciales estaban al orden del día. La dirige Baz Luhrmann que se característica con el manejo  de estéticas exuberantes en las que la música y la imagen van unidas indisolublemente. Elvis es un melodrama que ha sido muy bien recibido en medio de estrenos veraniegos que cautivan la taquilla, pero la apasionada forma de narrar de su director atrapa a los espectadores en todos los lugares en los que se proyecta.

GARRA.

Es una película a la que se accede gracias a Netflix, la plataforma de televisión por demanda. Cuenta con Adam Sandler como actor principal quien interpreta a un  cazatalentos de jóvenes figuras del basquet ball para la liga estadounidense. Se trata de una historia de superación y de sueños que parecen imposibles, pero que tienen como combustible la determinación de sus personajes. Sandler cautiva con su rol de hombre de mediana edad capaz de derrochar empatía, demostrando así la madurez actoral que su experiencia la ha dado y que hace del filme una apuesta segura para ver en la pantalla chica.