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RÁPIDO Y FURIOSO 8, FAMILIA ANTES QUE ESTADO

Por Miguel Ernesto Yusty

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La octava entrega RÁPIDO Y FURIOSO confirma que más allá de una película, toda la serie se ha convertido en un fenómeno sociológico que hace referencia a la cultura latina en los Estados Unidos de América. En ella se trata el tema de la familia, como idea de cohesión para grupos a los que el Estado no consigue dar sentido de pertenencia. Destaca su decisión de conceder dignidad a los guetos, dotando de humanidad y contexto a personajes surgidos de la marginalidad, pero convertidos en héroes avocados al mundo de la delincuencia por la fuerza de las circunstancias y que nunca pierden el sentido de la unidad y la lealtad, antepuestos al concepto de “patria”.

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Aunque el reparto es una colección de estrellas salidas del vademécum del cine de acción, es Vin Diesel quien acapara el mayor interés. Diesel es un estadounidense de apariencia mestiza, que ha logrado ser considerado por muchos como latinoamericano por adopción. Su prestigio, construido en gran medida gracias al éxito de la saga, demuestra que en estos tiempos, el ser “latino” es, por fortuna, una cualidad y no una tacha que se debe limpiar. De tal forma que las heroínas que lo acompañan, provienen de los rincones más significativos de las Américas portuguesas e hispanas y los temas musicales de mayor recordación, son cantados en habla castellana. La abultada taquilla que recaudan estas películas en todo el Planeta, hace pensar en el sentido universal de la cultura del gueto y en lo llamativo del universo latino, cimentado, según lo mostrado por la serie, en la valía de la familia, formada por consanguíneos y por los relegados de la cultura establecida.

RÁPIDO Y FURIOSO 8 y las entregas precedentes, ilustran la consolidación de un sentido de identidad latina en los Estados Unidos. Esta es una presencia que ejerce como factor contracultural y que forma parte de aquello que muchos electores de ese país intenta rechazar. Sin embargo, es difícil contener los procesos culturales, porque cuando se manifiestan con fenómenos masivos, dan prueba de su arraigo y de su determinación por permanecer.

UN HOMBRE LLAMADO OVE

Por Miguel Ernesto Yusty

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UN HOMBRE LLAMADO OVE fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa y fue ganadora del premio al mejor largometraje europeo de 2016, del género comedia. Es la historia de sujeto que trata de suicidarse, pero es frecuentemente interrumpido y a la postre descubrirá, que la vida ofrece razones para seguir viviéndola. Se trata de un perfeccionista que intenta imponer al mundo las reglas del “deber ser”. Pero como el mundo está habitado por personas, la única respuesta que recibe es el caos.

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Es difícil creer que esta sea una comedia, porque buena parte de los acontecimientos que componen la existencia de Ove son propios de un melodrama. Vive en un barrio que ha caído en el desorden y cuando trata de llevarlo por el camino del bien común, los habitantes optan por dar prioridad a sus intereses personales. Cada uno intenta salvarse a sí mismo y Ove busca salvarlos a todos. Ove es un extraño en un mundo que no va a cambiar y que por el contrario, parece reírse de él.

UN HOMBRE LLAMADO OVE es diferente al cine que habitualmente llega a las salas de proyección. Su origen es Finlandia, un país alejado de la industria de Hollywood y que ha tenido altas tasas de suicidio en los últimos años. Se demuestra así, que sin importar la complejidad del contexto, el cine en general y el de género en particular, puede dar miradas que ayuden comprender la realidad y seguir siendo interesantes para el público. En consecuencia se puede afirmar, que el problema de las películas no son las temáticas, si no la forma como estas se abordan. Entonces, si está cansado de luchar contra el mundo y piensa ponerse la soga al cuello en próximos días, vea antes esta película, quizá cambie de idea.

NOVECENTO, EL PADRINO Y LOS AÑOS 70

Por Miguel Ernesto Yusty

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NOVECENTO, estrenada en 1976, es una película marcadamente definida por el contexto histórico en el que fue producida. A mediados de los años 70 el modelo de la Unión Soviética demostraba ser viable, respondiendo a las expectativas creadas desde su implantación en las primeras décadas del siglo XX. La película expresa la utopía de las clases campesinas por tener acceso a la tierra y condiciones igualitarias, respecto a las clases aristocráticas y por momentos raya en niveles de propaganda, aunque por el gran manejo del oficio del director Bernardo Bertolucci, la situación evoluciona sin contratiempos.

NOVECENTO no es un hecho aislado. Por los mismos años, Francis Ford Coppola, lleva a cabo las dos primeras partes de la trilogía del PADRINO, la primiera en 1972 y la segunda en 1976. En ellas se trata el drama de las comunidades inmigrantes italianas en los Estados Unidos. Éstas, no se encuentran excluidas de los beneficios del capital, pero si de los derechos que cobijan a los nacidos en el país del norte. Si la obra de Bertolucci cubre la primera mitad del siglo XX, la de Coppola comienza donde esta termina, cuando los Estados Unidos gozan de la gran prosperidad de la posguerra, por haber sido una de las dos superpotencias ganadoras de la contienda. Por eso es que el problema en EL PADRINO no es la pobreza, si no la carencia de derechos.

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Ambas películas se convierten en textos fílmicos icónicos de los contextos que tratan y ambas tratan temas relacionados con Italia. La diferencia radica en que el modelo analizado por NOVECENTO, ha quedado relegado a grupos de cinéfilos minoritarios, por que la utopía que defiende, no tiene ya una concreción real, como sucedía en décadas anteriores. Por el contrario, el modelo mafioso que muestran las películas del PADRINO sigue vigente, porque la delincuencia sigue presente en los Estados Unidos y el resto del planeta. Sin embargo, cuando la mirada del amante del buen cine se posa sobre la película de Bertolucci, saltan a la luz todo tipo de cualidades que hacen de NOVECENTO una obra imperecedera.

EL CASO SLOANE

Por Miguel Ernesto Yusty

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EL CASO SLOANE es de esas películas pensadas para quienes sienten que no soportan más los gobiernos corruptos. Es un film en el que sin importar los peligros, la protagonista se enfrenta a los poderes económicos más despiadados, para hacer temblar sus cimientos. Es cine político que se opone al comercio indiscriminado de armas. Es una propuesta sobre la creación de personajes femeninos fuertes, que se distancia de ejemplos en los que la fuerza física es la cualidad relevante.

EL CASO SLOANE es una crítica directa al sistema legal de los Estados Unidos de América, que promueve la venta libre de armas. Quien se le enfrenta es una mujer, que hace gala de toda su inteligencia y de la más sorprendente capacidad para adelantarse a sus adversarios para salir victoriosa. La señora Sloane es su nombre y es lo que se conoce como un antihéroe, con una vida llena de zonas túrbias, pero capaz de asumir una causa idealista hasta sus últimas consecuencias.

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Sloane es interpretada por Jessica Chastain, quien ha recibido una nominación al Globo de Oro por este trabajo. Su personaje es algo poco visto dentro de el repertorio de protagonistas femeninos de los últimos tiempos. EL CASO SLOANE, es una película inusual, que encuentra admiradores en los espectadores que consideran que el cine actual no responde a sus capacidades mentales. Por eso, si consume una dieta rica en Omega 3, aguacate y aceite de oliva, su cerebro está listo para ver esta película. De no ser así, esta película es un buen pretexto para comenzar a hacerlo.

LIFE, VIDA INTELIGENTE

Por Miguel Ernesto Yusty

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LIFE, VIDA INTELIGENTE, es una película en la que un grupo de astronautas destinado en una estación espacial que orbita alrededor de la Tierra, encuentra vida extraterrestre, oculta en restos de basura espacial proveniente de Marte. Emocionados, llevan al organismo a la nave espacial con el fin de estudiarlo. La ilusión suscitada por el gran descubrimiento, se torna en pesadilla, cuando el nuevo hallazgo deja de ser amigable y se convierte en una amenaza para la tripulación y toda la vida en la Tierra.

LIFE, VIDA INTELIGENTE es una película de ciencia ficción y sobre todo, es cine de aventuras. Es una historia en la que la acción principal es viajar a mundos desconocidos, en los que según las más antiguas tradiciones occidentales, monstruos terribles amenazan la subsistencia de los aventureros. Esta clase de relatos son el producto del temor que se tiene al mítico lugar donde el mundo se termina. Es algo parecido a lo que sucedía cuando se creía que la Tierra era plana. A ello se suma el horror que genera la idea que algún ser pueda escaparse de él y llegar hasta nuestro mundo para acabar con nosotros.

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La película está dirigida por el sueco-chileno Daniel Espinoza, que tiene a su haber, el gran film de espías de 2012, conocido como EL INVITADO. Para LIFE, VIDA INTELIGENTE, el director dispone de un reparto de celebridades, encabezado por Jake Gyllenhaal y por Ryan Reynolds. Es probable que esta película sirva como una guía para turistas espaciales que sueñan con pasar vacaciones en el planeta rojo. Si este es su caso, tenga en cuenta que los leones marcianos, pueden ser más letales que los africanos.

KONG: LA ISLA CALAVERA

Por Miguel Ernesto Yusty

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KONG: LA ISLA CALAVERA, es una película que retoma al personaje del mito cinematográfico que vio la luz en la década del 30, del siglo XX, llamado King Kong. Se trata de un film que reflexiona sobre la existencia de un simio gigante que habita en algún lugar remoto, del cual la civilización solo intuye su existencia, porque carece de valor para acercarse hasta él. King Kong es como el primo lejano e inculto, que no entiende las normas y se comporta como un primitivo, al punto de llevar todo a la destrucción, en el momento en que las cosas no son como le convienen.

Resulta interesante ver cómo la figura de este gorila sigue atrayendo espectadores. Y es que las películas en las que aparece representan el conflicto eterno entre la civilización y lo salvaje. Al inicio todo indica que los humanos logran vencer a la barbarie, pero en el camino, las personas dejan salir al monstruo que llevan dentro, quedando claro que la barrera entre la brutalidad y la civilidad, no es tan segura como todos creen.

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Las películas basadas en King Kong siempre son un punto alto de calidad en lo que al cine de entretenimiento se refiere. Desde las primeras versiones, fueron una vitrina importante para lo mejor de los efectos especiales, dotando de realismo un drama fantástico, que no sería atractivo sin ese tipo de artilugios. Luego de ver estas producciones, siempre queda la inquietud de saber con cuál de los personajes se identifica el público, si con el gorila salvaje que es aplastado por la civilización o con los humanos, incapaces de respetar al simio en la selva y que para solucionar el error, dejan escapar al monstruo que llevan en su interior.

DESIERTO

Por Miguel Ernesto Yusty

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DESIERTO es de esas películas que le gustan al público. Plantea la lucha de un mexicano por ingresar a los Estado Unidos y que para conseguirlo, debe escapar de “un anglo” armado con un rifle y acompañado por su perro, un pastor belga, más fiero que propio su amo. Dicho de esta forma, parece un drama sencillo, pero en el fondo ilustra uno de los temas de mayor vigencia a inicios de 2017: el empeño de los habitantes del sur, por llegar a las tierras del norte y la amenaza de quienes viven en el norte, de levantar murallas, en tierras, en las que el transito libre debería ser la primera ley.

DESIERTO es una persecución constante, en la que el débil lleva las de perder, pero cuenta con su astucia para equilibrar las cargas y plantar cara en una batalla desigual. La dirige el mexicano, Jonás Cuarón, hijo del oscarizado Alfonso Cuarón. Ambos escribieron en 2013 el guión de la aclamada GRAVITY. Las dos películas comparten escenarios similares. Aunque una sucede en el espacio y la otra en el desierto, los dos entornos están vacíos y los personajes son minúsculas sombras sin posibilidad de escapar a su destino.

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La película está protagonizada por Gael García Bernal, quien con este trabajo, hace recordar sus mejores momentos, cuando en el año 2000, apareció en AMORES PERROS. En DESIERTO, buena parte de la carga dramática recae sobre su talento. En ésta, son menos los diálogos y mucho más la acción. Después de verla, queda la sensación, que ante lo temible de la actualidad noticiosa, siempre estará presente el ingenio y una buena dosis de malicia indígena, para auxiliar a quienes parecen más débiles.

FRAGMENTADO

Por Miguel Ernesto Yusty

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FRAGMENTADO es una película de terror psicológico del afamado director M. NIGHT SHYAMALAN, quien en 1999 estrenara EL SEXTO SENTIDO, protagonizada por Bruce Willis y aclamada por la crítica del momento. FRAGMENTADO, es su más reciente obra y cuenta la historia de un joven que sufre de trastorno de personalidad dividida y quien padece el tormento de tener muchos individuos en su cabeza, que disputan por controlar su vida.

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FRAGMENTADO es una historia de fantasmas, en la cual los espectros no vienen del más allá, si no que surgen de la psique de un individuo desequilibrado. La película se convierte en un reto importante para el actor James McAvoy, quien crea tantos personajes, como personas viven en la mente del protagonista. Su dificultad para encontrar la personalidad adecuada, es expresada por el director con la cámara en mano y con el juego constante entre las zonas enfocadas y las desenfocadas. FRAGMENTADO genera incertidumbre y miedo, porque la naturaleza patológica del personaje principal, hace que el espectador se mantenga en vilo, al no saber qué va a suceder.

 

FRAGMENTADO intenta dar explicación a lo sobrenatural, considerando que su origen es producto de la enfermedad mental. Es una película sobria, inteligente e interesante para quienes piensan que su vida, no está completa, si no se asustan por lo menos un par de veces al mes.

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

Por Miguel Ernesto Yusty

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Esta película se basa en la historia real del soldado del Ejercito Estadounidense Desmond Doss, quien durante la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por no empuñar un arma y por solo salvar las vidas de sus compañeros, aunque al hacerlo pusiera en riesgo su propia vida. Es un film dirigido por Mel Gibson, actor, que ha estado a carogo importantes películas en las que la idea del “martirio” es protagonista fundamental de sus propuestas. Así sucede en BRAVEHEART de 1995 y de forma mas obvia, en LA PASIÓN DE CRISTO de 2004. En ambas, el protagonista está dispuesto a dar su vida por defender sus principios, convirtiéndose así en una figura inspiradora para sus compañeros y seguidores y también, para los espectadores que asisten a las salas a ver su trabajo.

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, tiende a convertirse en un manifiesto pacifista, en tiempos en los que el Mundo camina por la senda de la discordia, que lleva al cierre de fronteras y a la crispación entre países amigos.

LEGO BATMAN

Por Miguel Ernesto Yusty

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La compañía juguetera danesa Lego, vuelve a ser relevante para los fanáticos de los superhéroes, con el film LEGO BATMAN. Se trata de un largometraje hecho con técnicas de animación, en el que con humor, se trata el tema de la soledad y de la importancia de la familia para crear sentido de pertenencia. Se debe destacar su mirada liberal, porque da a entender que la familia es algo que se construye y que no necesariamente está vinculada al parentesco por vía de la sangre. Interesante el riesgo que toman los productores, teniendo en cuenta que el público objetivo del largometraje es infantil y juvenil.