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ASUS ZENFONE 5Z

¿Un móvil parecido al Samsung S9, pero a mitad de precio? ¡ME LO LLEVO!.

El ASUS Zenfone 5Z tiene las mismas prestaciones de un Samsung S9 y hasta mas. Este teléfono cuenta con un procesador Snapdragon 845 de 8 GB de RAM, mientras su competencia solo ofrece 4GB en el Samsung S9 y 6 GB en el S9+, con el mismo procesador.

El 5Z puede almacenar hasta 256 GB, dependiendo del país donde se adquiera. Está equipado con una doble cámara vertical, un lente normal de 12 megapixeles, con apertura de f/1.8 y otro gran angular de 120 grados con 8 megapixeles y una apertura de f/2.2, que permite hacer selfies con fondo borroso (como las cámaras del Huawei P20 Pro y LG G7 ThinQ).

ASUS ha dotado al 5Z con características muy interesantes como la carga óptima, bastante útil si eres de los que carga su teléfono en las noches, haciendo que el dispositivo cargue hasta un 80% mientras duermes y el 20% restante, una hora antes de que te vayas a levantar. También cuenta con inteligencia artificial que detecta escenarios y objetos, para de esta forma, cambiar la configuración de la cámara y así, tomar fotografías con mejor calidad. Para terminar, posee dos altavoces de gran capacidad y nitidez, que dejan por el piso a otros terminales móviles.

Sin duda, es una alternativa para los que no quieren gastar tanto dinero, pero buscan un dispositivo que no tenga nada que envidiar a los llamados “grandes” de la industria.

 

MILLA 22… NO ES INDONESIA, PERO SI ES COLOMBIA

MILLA 22, es una película de 2018 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg. Cuenta la historia de un agente de la Embajada de Estados Unidos en Indonesia, que debe llevar a un informante traidor hasta un aeropuerto ubicado a 22 millas de distancia. La dificultad radica en que las fuerzas de seguridad indonesias están en su contra y que el servicio de espionaje ruso trata de obstruir su camino. El filme se enmarcada en el género de acción y tiene como detalle curioso, que para simular las calles de Indonesia, el rodaje ha tenido lugar en Bogotá, la capital de Colombia.

El aporte de Colombia al filme, es lo novedoso de sus locaciones para el vasto mercado de las películas de Hollywood. Peter Berg es un director sensible a la arquitectura, la luz de la ciudad e incluso a los materiales con los que Bogotá ha sido construida. Para la cinematografía colombiana, MILLA 22 es un experimento interesante, porque le permite ver sus espacios habituales en el contexto del cine de acción, un género poco visitado por los productores nacionales.

 

CYBERPUNK 2077

Impresionantes gráficos y una jugabilidad versátil, es lo que nos ofrece el próximo videojuego de CD Projekt Red Studio. Los creadores son los mismos de la saga titulada The Witcher, que pronto se convertirá en una serie para TV.

Cyberpunk 2077 muestra un futuro videojuego de rol, adaptado del clásico juego de mesa de Mike Pondsmith, Cyberpunk 2020. Un mundo abierto donde seguimos a V, un arma mercenaria de Night City, California, la metrópolis más violenta y peligrosa de un universo controlado por mega corporaciones. Al jugarlo podrás configurar totalmente a V, escogiendo entre 8 roles diferentes y en donde su personalidad, sexo, vida pasada y hasta la elección de vestimenta influirán en tu desempeño. Pero no solo eso, las decisiones que tomes en el juego formarán una parte vital en su desarrollo y en cómo estas decisiones te afectarán en cada partida.

Este videojuego estaba pensado para ser multijugador, pero los desarrolladores apostaron por centrarse en los aspectos del modo de un jugador, lo que no quiere decir que más adelante, por medio de actualizaciones o expansiones, los creadores diseñadores nos brinden la oportunidad de jugar hombro a hombro con otros usuarios.

Aunque el juego se encuentra todavía en desarrollo, la expectativa que ha generado ha sido gigante, debido a que cuenta con unos gráficos adelantados a nuestro tiempo y promete brindarnos docenas de horas de entretenimiento. Su parte visual es tan impresionante, que el videojuego contará con un Modo Foto, el cual permitirá hacer capturas de imagen del paisaje futuro de Night City y podrán ser usadas como Salvapantallas para nuestro PC o móvil.

Cyberpunk 2077 sera lanzado para Play Station 4, Xbox One y Microsoft Windows. Si quieres saber un poco mas del juego, aquí tienes el trailer y un gameplay de 48 minutos para que deleites tus sentidos.


LO MEJOR DEL TERROR

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

Esas películas que al verlas, dejan la sensación de no estar seguro en ninguna parte, esas que aceleran el corazón y hacen transpirar, esas que hacen sentir un frio que recorre la espalda y hacen gritar en todo momento. Esas son las mejores y hoy las traemos para deleite (o espanto) de ustedes.

 

PSICOSIS

No se puede hablar de terror sin traer a colación al señor Alfred Hitchcock, esta eminencia del cine de suspenso es el creador de infinidad de filmes que en su momento causaron pánico a los espectadores.

PSICOSIS es una de las películas mas representativas del cine de terror, recordada por la escena de la ducha, donde la protagonista es asesinada a cuchillo apenas en la mitad de la cinta.

La actuación de Anthony Perkins como Norman Bates se lleva los aplausos y la cinta hace lo propio por su guion, música, interpretación y puesta en escena.

 

EL EXORCISTA

Joya del terror y punto de referencia al hablar de este. EL EXORCISTA sin duda, es una de las películas que mas acelero el corazón de los espectadores, la banda sonora , el maquillaje y la actuación de Linda Blair como Regan McNeil son inigualables. Basada en hechos reales y con escenas espeluznantes, EL EXORCISTA es uno de los films mas aterradores de la historia del cine.

¿Como no recordar esta escena?

 

EL ARO

¿Quien no tembló de miedo al escuchar el teléfono después de ver este film? ¿quien no recuerda a esa niña de cabello negro y largo que sale del televisor?.

EL ARO, remake de su homónimo japones, fue una de las películas mas aterradoras de la ultima década, en la que ver un misterioso video, ponia fecha a tu muerte en 7 dias.

Su lenguaje visual y la forma en que en cada uno de sus 115 minutos, te tiene al borde de la silla esperando lo que viene a continuación es excepcional.

Te atreves a verlo?

 

EL RESPLANDOR

Stanley Kubrick logró darle un significado visual a la esquizofrenia con este film, plasmó completamente la historia del escritor Stephen King en el negativo, de tal forma que nos puso la piel de gallina y nos provoco pesadillas por días con escenas que; si se puede decir, son unas de las mas impactantes del cine de terror.

Cabe resaltar también la majestuosa actuación del gran Jack Nicklson, su rostro expresivo, su voz espeluznante y su naturalidad, le dan ese aire de maldad a su personaje.

Como no recordar esa frase aterradora, ¡Aqui esta Johnny!

 

IT, EL PAYASO

Otra de las obras maestras de Stephen King llevada a la pantalla y la causa de fobias de muchos niños, jóvenes y hasta adultos hacia los payasos, sin duda una de las películas mas recordadas por muchos y no es por menos. El miedo constante a que el payaso Pennywise salga de la alcantarilla mientras te bañas es algo aterrador.

Este film marco la vida de niños y jovenes de los años 80/90, pues al ser una película para T.V, con actores no muy conocidos y de muy poco presupuesto, causo gritos y palpitaciones como ninguna otra.

 

POLTERGEIST

Todo comienza cuando la mas pequeña integrante de la familia hace contacto con los espíritus a través del televisor.

Tan espeluznante es la cinta, que incluso se ha dicho que tiene una maldición, pues se le atribuye la muerte de 4 de los actores que participaron en la saga

Heather O`Rourke, Carol Anne en la saga, falleció con 12 años en 1988, victima de estenosis.

Dominique Dunne, Dana (la hermana mayor), murió al ser estrangulada por su pareja.

Julian Beck, el Reverendo Kane en la segunda parte, murió en 1985 por un cáncer de estómago, durante el rodaje de la misma.

Will Sampson, que interpretó a un brujo llamado Taylor en la segunda parte, y que afirmaba ser chamán en la vida real, murió en 1987 por complicaciones en un trasplante de corazón y pulmón.

 

LA MALDICIÓN

Una serie de cuatro películas de terror del director japones Takashi Shimizu, que hizo gritar a mas de un espectador.

Y es que ese niño blanco con sus penetrantes ojos negros hacia temblar a cualquiera, sin duda una película atemorizante llena de escenas que ponen los pelos de punta.

CÁMARAS SEMIPROFESIONALES O ENTRY LEVEL

Cuando un artista o fotógrafo quiere emplear equipos que le permitan capturar imágenes con un mayor control, tanto de la exposición, como del uso de los lentes, se acerca a formas de trabajar similares a las de un profesional. Ello supone adquirir una cámara más sofisticada que un celular. Aunque en la actualidad estos dispositivos móviles sean los favoritos para registrar los eventos importantes de la vida cotidiana, no logran por sí solos dar al fotógrafo toda la libertad creativa que requiere.

Desde los tiempos de la fotografía análoga, las cámaras réflex se han convertido en un parámetro que ha determinado el equipo usado por los profesionales. Se les llama réflex porque aquello que se vé por el visor, es el reflejo de lo que se encuadra con el lente. Estás se dividen entre las profesionales y las semiprofesionales. Las segundas cuentan con un sensor más pequeño y con menores opciones de trabajo manual. Sin embargo, estás tienen la posibilidad de ser empleadas con lentes diferentes, de tal forma que se pueda tener capacidad de escoger el encuadre con mayor autonomía.

Dos de las compañías con nombre más sólido del mercado son Nikon y Canon y a manera de orientación, se propone considerar dos de sus modelos más apreciados por los expertos y por los principiantes con mayores ambiciones creativas. Por parte de Nikon se debe tener en cuenta la D3500, con el lente zoom 18-55. Esta tiene un censor de 23.5×15.6 mm que le permite hacer imágenes de hasta 6000×4000 pixeles, dispara hasta 5 veces por segundo y puede grabar video en alta definición. A un nivel similar y con el mismo lente, Canon ofrece la EOS Rebel T6i. Ésta usa un censor ligeramente más pequeño, de 22.3×14.9, pero en lo que atañe a la profundidad del color, supera por poco a la D3500 de Nikon.

Son dos cámaras similares y más allá de una diferencia que ronda los 100 dolares, quien decida trabajar con cualquiera de estos modelos, podrá dar rienda suelta a su creatividad.

PRECIOS aproximados en dolares según B&H

Nikon D3500 con lente 18-55: $496.95

Canon EOS Rebel T6i con lente 18-55 : $599

YUMA, EL TREN DE LAS 3:10

EL TREN DE LAS 3:10 es una revisión del clásico del mismo nombre, estrenado en 1957 y en el que Glen Ford interpreta al villano y Van Helflin representa al hombre bueno que intenta llevarlo ante la justicia. En la versión de 2007, los roles principales están a cargo de Russel Crowe y de Christan Bale y está dirigida James Mangold, quien es maestro en el cine de acción porque sabe imprimir al drama fuertes contenidos emocionales.

El tema de la película, EL TREN DE LAS 3:10, es la dignidad a cualquier costo. Este tópico, que está presente a lo largo de toda la proyección, pone la obra en un nivel diferente al de otras cintas del género. Cuenta con un protagonista para quien las variables económicas pasan a segundo plano, porque considera que su voluntad no puede medirse con dinero. Lo interesante de la película es que el villano comparte su misma visión y por eso el film se sale de la media. Al final, el verdadero antagonista es la sociedad, que no logra comprender el lenguaje que sostiene la relación entre ambos personajes, quienes serán aliados, pero sin perder la voluntad de someterse entre sí. Simplemente y sin decirlo de forma directa, los dos coinciden en la necesidad de defender los ideales que compensan sus falencias emocionales. En EL TREN DE LAS 3:10 , la dignidad es el valor que completa el mundo del Oeste Americano.

 

 

DENZEL WASHINGTON: EL JUSTICIERO

Denzel Washington es uno de los actores más constantes de las últimas décadas. Por su talento e inteligencia se mueve bien en roles de personajes complejos, de los que su interpretación de Malcom X, es uno de sus ejercicios más recordados. Su actuación en EL JUSTICIERO 2, estrenada en 2018, es una incursión más en el género de acción y con ella ha conseguido críticas de todo tipo.

La película es la segunda parte de una historia en la que un hombre de apariencia sencilla, hace justicia a golpe de nudillo. Es cine sobre “justicieros”, como aquel del que Charles Bronson fue adalid y sobre el que hoy sostienen buena parte de su fama, figuras como Keanu Reeves o Liam Neeson. Filmes como EL JUSTICIERO 2, dejan un mensaje perturbador, porque afirman que el Estado es inútil para hacer valer las leyes y que un solo hombre, logra hacer lo que éste debiera conseguir con todos sus recursos. También son un síntoma de la necesidad de fortalecer las estructuras sociales, de tal forma que la estabilidad y la seguridad sean asunto de las instituciones legalmente concebidas y no de figuras mesiánicas dispuestas a imponer la ley por la fuerza.

Más allá de todo análisis académico, la dirección de Antoine Fuqua y la actuación de Denzel Washington, generan un sentido de catarsis que logra convertir la película en un fenómeno de taquilla difícil de conseguir por otro tipo de filmes.

SE ACABÓ LA ESPERA.

Hace unos años atrás, RED, la compañía fabricante de las cámaras cinematográficas mas arriesgada del planeta, anunció el lanzamiento de su primer dispositivo móvil, el Hydrogen One. RED anunciaba el primer Smartphone con pantalla holográfica del planeta.

Con el paso del tiempo, el Hydrogen One se fue quedando en el olvido, mientras tanto, RED desarrollaba silenciosamente su espectacular Smartphone y le daba los últimos retoques. El silencio y el olvido quedaron atrás, hace unas semanas la compañía informó su intención de lanzar el dispositivo en los próximos días y empezar a venderlo en México y Estados Unidos, el 2 de noviembre.

Recordemos que el RED Hydrogen One posee una pantalla de 5,7 pulgadas, que promete ser holográfica y que puede ser alternada entre 2D, 3D y hologramas. Dispondrá de un diseño modular que permitirá cambiar, añadir o actualizar sus funciones, además de contar con el software de edición de video exclusivo de las cámaras RED.

Sistema Android, doble cámara trasera, doble ranura para tarjeta SIM, doble bocina de audio, con sonido espacial, lector de huellas lateral, botón dedicado para realizar fotografías y video y por si fuera poco, podrá ser usado como monitor táctil para cámaras de la marca RED. Su precio oscilaría entre los $1250 y los $1600 Dolares, nada mal para un teléfono producido por un grande de la industria del cine.

A continuación un video de lo que seria el Hydrogen One.

¿QUE ES UN DOLLY?

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

Un Dolly es una herramienta cinematográfica que facilita el trabajo del Travelling:desplazamiento frontal o lateral. Consiste en un plataforma movible, ya sea a través de rieles o ruedas de caucho. A veces se utilizan sistemas de grúa encima de los Dolly para hacer tomas en picado.

Es manejada manualmente o a través de motores activados a control remoto por un maquinista experto. En esta plataforma es ubicada la cámara que es operada por el camarógrafo y el primer ayudante, este ultimo, también llamado foquísta, se encarga de manejar el aro focal ya que el operador de cámara debe tener toda su atención puesta en el movimiento de la cámara.

Los Dolly de estudio son grandes, estables y, en ocasiones, tienen suspensiones hidráulicas. Estos son la primera opción cuando se usan cámaras profesionales, tanto en estudio como en exteriores, los Dolly ligeros son más simples, más económicos y permiten un mejor manejo con cámaras de menor peso. Los cineastas independientes y los estudiantes suelen optar por este tipo de sistemas porque son más fáciles de utilizar.

En cuanto a los rieles o raíles, los utilizados para cargar cámaras pesadas pueden estar hechos de acero o aluminio ya que soportan mas carga, Los raíles de plástico se utilizan con un equipo más ligero. A principios del siglo XXI, las vías de goma flexibles permitían que se montara el equipo con más rapidez y que se transportara con más facilidad para su utilización con cámaras ligeras.

Como es costumbre y pensando en las persona interesadas en hacer cine independiente, dejamos un vídeo/tutorial de ¿Como hacer un Dolly?

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

¿QUE ES UN CAMERA CAR?

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

Un Camera Car es una camioneta con una plataforma adecuada para la filmación de escenas en automóviles o escenas de persecuciones. Esta plataforma está equipada con una planta generadora de electricidad, la cual alimenta los equipos de filmación, dispone de anclajes para fijar el trípode y así, evitar movimientos y accidentes indeseados.

En ocasiones se hace necesario ir más cerca de lo habitual al automóvil que se quiere filmar o grabar. Entonces se engancha una plataforma a la parte trasera del Camera Car, un Process Trailer y en él se coloca el vehículo que se quiere registrar.

Ademas de esto, se utilizan estructuras o Rigs, para fijar las cámaras al automóvil, que a veces están hechas con poderosas ventosas. Se utilizan prácticamente en toda película donde se vayan a hacer tomas de un automóvil o películas de persecuciones en autos

Ventajas y desventajas:

Según Alberto Triano, Realizador y Fotógrafo Español,Las ventajas que veo a simple vista son la libertad de movimiento del vehículo, porque puedes pasar de un plano lateral a uno frontal con total libertad, algo totalmente impensable sobre raíles o rieles. Otra ventaja es la rapidez de montaje frente a la instalación de un travelling sobre raíles y por último destacar la velocidad que se puede alcanzar con este sistema.”

Como inconvenientes menciona el problema del sonido, “el ruido del motor ensucia mucho la secuencia en caso de necesitar un sonido directo, limitando bastante las posibilidades. En el aspecto visual veo un problema fundamental, el tiro de cámara, la situación tan elevada te obliga a tirar planos picados, esto puede subsanarse en situaciones más particulares donde esté previsto este problema mediante una grúa instalada en el Camera Car o una ruta que discurra en un plano inferior al del objetivo.”

Para el cine independiente pensar en herramientas de filmación como los Camera Cars parece una cuestión imposible. Sin embargo la inventiva y el talento de los profesionales del séptimo arte encuentran soluciones donde parecen inexistentes. El vídeo que a continuación mostramos es ejemplo de ello. En él se cuenta como hacer un montaje o Camera Rig, para filmaciones en automóviles: todo sin quedar arruinados de por vida.

 

POR: Andres Vallecilla Jaramillo