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LA VOZ DEL CINE: REGRESO A LAS SALAS DE CINE

Miguel Ernesto Yusty habla sobre el regreso a las salas de cine

 

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LA MADRE DEL BLUES

Escrito por Miguel Ernesto Yusty

LA MADRE DEL BLUES es un largometraje de ficción basado en la vida de la cantante afroamericana Ma Rainey, popular en USA durante los años 20 del siglo XX. La película se acerca al calificativo de obra maestra, por contar una historia compleja haciendo gala de su economía en el uso de escenarios y de un trabajo actoral que atrapa al espectador. Una de las claves para alcanzar su alto nivel, es la presencia del actor Denzel Washington en el grupo de producción. La dirige un hombre curtido en artes escénicas, George C. Wolfe, ganador de un Premio Tony, quien ha sabido combinar lo mejor del teatro, con los aportes que el cine le concede.

El filme es un debate entre los actores Viola Davis y el fallecido Chadwick Boseman. Ella representa, una cantante negra consagrada, que impone su ley a los empresarios blancos de la grabación musical. Chadwick interpreta a un joven artista, que trae nuevas ideas pero a quien le exigen doblegarse hasta la humillación a cambio de promocionar su música. La pugna entre la tradición y la renovación se salda con un final trágico para el muchacho, que como si el filme fuera un oráculo, es la antesala de la muerte del actor en meses posteriores.

LA MADRE DEL BLUES es originalmente una obra de teatro, que en su versión cinematográfica cuenta con pocos escenarios, permitiendo así el refinamiento de los oficios cinematográficos. En consecuencia recibe dos Oscares, uno por el diseño de vestuario y otro por el de peinados, además de nominaciones a los dos actores mencionados. Su paso por una larga lista de festivales de primera línea, prueba que LA MADRE DEL BLUES aplica con disciplina la expresión “menos es más”, convirtiéndose en una de las obras maestras de los tiempos en que plataformas como NETFLIX, deciden aquello que se puede ver y lo que no.

I AM NOT YOUR NEGRO

Escrito por Miguel Ernesto Yusty

I AM NOT YOUR NEGRO es el documental que en 2016 es nominado al mejor de su categoría en los Premios Oscar y que consigue el César a mejor documental en 2017. Tanto en Francia, Estados Unidos o Canadá, la película, dirigida por el Haitiano Raoul Peck, es reconocida por la fuerza de sus imágenes y por la vigencia de su discurso. Basada en la novela inconclusa del escritor afroamericano James Baldwin, cuenta el desarrollo de su amistad con Martin Luther King, Malcom X y Medgar Evers, quienes fueron asesinados durante la convulsa década de 1960.

Programado por Telepacífico durante el mes de mayo, I AM NOT YOUR NEGRO, es una película narrada en primera persona por el célebre actor Samuel L. Jackson. Se trata de una reflexión sobre el pasado brutal de un país y sobre la vigente discriminación de los afros en USA, aunque también es un estudio sobre la intolerancia en el mundo entero. La voz de Jackson, que se escucha profunda y cerebral, suena tan contundente como en algunos de sus trabajos más elaborados. El documental se hace profundo e inteligente, cuando Peck, el director, incluye en el montaje imágenes de archivo en las que Baldwin, el novelista, habla con refinamiento sobre el trato que recibe su etnia, así como de su importante contribución a la historia del gigante del norte.

Queda claro tras ver I AM NOT YOUR NEGRO, que ningún pasado resulta ser tan lejano y que los grandes conflictos se convierten en dramas históricos que toma mucho tiempo resolver. Así las cosas, cabe pensar en la trascendencia de los actos del presente, que se sabe cuando inician, pero se ignora cuando y como van a terminar.

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

Escrito por Miguel Ernesto Yusty

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO es una película del género western, dirigida por Paul Greengrass, estrenada en 2020 y que defiende el poder de la palabra y la pluma en un mundo sin ley. El personaje protagónico está interpretado por Tom Hanks, quien, por obra y gracia del destino, debe hacerse cargo de una niña víctima de las guerras entre “indios” y “vaqueros”. Aunque Greengrass es experto en cine de ritmo trepidante y es conocido por la segunda y la tercera entrega de la saga basada en el amnésico espía Jason Bourn, esta película tiene un tempo mesurado, pero nunca relajado.

En NOTICIAS DEL GRAN MUNDO, Greengrass construye un western con personajes y contextos arquetípicos, en el que un hombre culto y veterano de la guerra de secesión, viaja por los pueblos del oeste americano leyendo periódicos ante auditorios de gente sencilla. Tom Hanks y su personaje, descubren, para los habitantes de oeste profundo, que la vida tiene más encantos que sus villorrios pobres y polvorientos. Con esta película, el “oficio de periodista” y el trabajo de los medios masivos, es redefinido.

El filme, le regresa al periodismo, su conexión con los ciudadano. Le recuerda que los medios tienen el poder de descubrir verdades libertarias. En medio de la hostilidad del western decimonónico, la película encuentra espacio para lo poético y se convierte en una de las obras más interesantes de finales del año 2020 e inicios del 2021.

PARIENTE

PARIENTE es la historia de un trío romántico en el contexto del paramilitarismo colombiano. Se estrena en 2016 y es escrita y dirigida por Iván Gaona. Es un western, que no pasa en los Estados Unidos y sí en un pueblo del Santander Colombiano. Es también un drama familiar en el que los amores trascienden aquello que la moral escrita defiende y obedecen solo a los dictados de corazón.

La película fue escogida por Colombia para concursar por los premios Oscar como mejor película en habla no inglesa y aunque no fue preseleccionada por la academia norte americana, es una pieza llena de valores narrativos que mereció todos los reconocimientos que la crítica de su país le concedió al momento de su estreno.

Es de anotar la importancia de la música popular como factor determinante en la vida de sus personajes. En PARIENTE, la banda sonora sirve para formular una pregunta casi que filosófica: ¿Si la música habla de muerte y traición, el oyente que la escucha es violento y criminal? ¿Somos como la música que escuchamos? PARIENTE podrá ser vista el lunes 2 de noviembre por el canal Telepacífico a las 4:30 de la tarde y a las 9:30 de la noche, hora de Colombia.

LA MANSIÓN DE LA ARAUCAIMA

LA MANSIÓN DE LA ARAUCAIMA es una película dirigida por Carlos Mayolo, basada en una obra literaria homónima de Álvaro Mútis, que se escribió con el objetivo de probar a Luis Buñuel que era posible contar historias de terror gótico en las casas antiguas y abandonadas del trópico, de la misma forma que se contaban cuentos de fantasmas que sucedían en los castillos europeos. Buñuel, el célebre director de cine español, no la llevo al cine, pero Mayolo si.

La película fue estrenada en 1986 y deja ver lo mejor del estilo del director Colombiano. Mayolo, quien se destacó a lo largo de su carrera por planos llenos de genialidad, logra en este filme sustentar la tesis de Mutis, sobre el “Gótico Tropical” y la narrativa de terror en el contexto latinoamericano. Al filme de Mayolo habría que sumar los de Luis Ospina, amante del cine de vampiros, como lo demuestra su película PURA SANGRE, de 1982. Ambos directores defienden con sus obras la importancia del cine de género como opción de reflexión artística, logrando tratar todos los ámbitos de la vida, desde la familia, hasta lo político.

Aunque sea frecuente desdeñar el cine de género en favor de una mirada autoral que considera que el género está alejado de la originalidad, directores como Carlos Mayolo o Luis Ospina, supieron encontrar caminos que redefinieron la tradición del cine de terror con su llamado Gótico Tropical. Ni más acertados los unos y tampoco los otros, al final, solo las obras definen cual es el camino acertado. Queda para el recuerdo una película como la MANSIÓN DE LA ARAUCAIMA, escrita sobre un texto literario que motivó un debate entre figuras tan relevantes como Mutis y Buñuel. El filme se cobra vigencia ahora que el canal de televisión Telepacífico, lo incluye en su parrilla de 2020.

100 DÍAS PARA ENAMORARNOS

100 DÍAS PARA ENAMORARNOS es una serie que primero fue producida por TELEFE, el canal argentino y luego fue retomada por TELEMUNDO, que produce una segunda versión que puede ser vista por NETFLIX desde el segundo semestre de 2020.

La serie combina el formato de telenovela con el de comedia, con la particularidad que no presenta un gran malo o dicho de manera correcta, un antagonista definido. Es un drama que habla de un grupo de amigos de clase media alta, que pertenecen a un contexto latino en Estados Unidos, que intentan resolver lo mejor que pueden sus vidas sentimentales. Aunque los temas son densos, el guion no los enturbia y prima en los personajes el deseo de hacer las cosas bien, aunque al final les salga mal.

100 DÍAS PARA ENAMORARNOS tiene un guion bien construido y además destaca por su el nivel estético. Las cámaras y la fotografía están en su punto y la dirección de arte es impecable. La serie muestra como las maneras de trabajar del cine han llegado a la televisión arraigándose de tal manera, que en un tiempo serán la norma. Incluso para géneros que no requieren de gran espectacularidad, como el melodrama, la comedia o la telenovela latinoamericana, el público sabe apreciarla y para hacerlo, no necesita ser experto en estética, simplemente le gusta.