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EL MEJOR MÓVIL DEL 2018

Se va un año más, un año donde las nuevas tecnologías reinaron con sorprendentes y mas faciles formas de hacer lo que hacíamos con nuestros móviles, maquinas poderosas que hace unos cuantos años ni se nos pasaban por la cabeza. Este año las compañías fabricantes de celulares se lucieron entregando dispositivos elegantes, rápidos, poderosos e innovadores, pero entre todos estos, uno resaltó.

Se puede decir que el Huawei Mate 20 Pro, roza la perfección. Un acabado elegante, una pantalla prácticamente sin bordes que aloja el lector de huellas dactilares, un procesador bestial y un sistema de cámaras que da envidia.

 

Revestimiento de vidrio que permite la carga inalámbrica, una pantalla de 6,39 pulgadas con una resolución de 3120 x 1440 pixeles, un panel OLED realmente nítido, brillante y colorido.

El nuevo Mate cuenta con triple cámara Leica, una de 8 megapixeles con abertura F/2.4, otra de 20 megapixeles de F/2.2 y por ultimo, una cámara de 40 megapixeles con F/1.8, con las que podremos tomar fotografías con gran angular y en las peores condiciones lumínicas.

El procesador Kirin 980 es uno de los más poderosos del momento, es el responsable de la inteligencia artificial de las cámaras de este terminal, el cual es capaz de reconocer cualquier escenario u objeto que se le ponga en frente, al tiempo que elige los ajustes adecuados para tomar fotografías. Es también el encargado del reconocimiento facial 3D que distingue 30.000 puntos en la cara del usuario, incluso en la oscuridad. Las 6 GB de RAM, junto al procesador Kirin 980, hacen que este sea uno de los móviles mas rápidos y de mayor rendimiento. Ya sea en multitarea, jugando o viendo vídeos en 4K: el Mate 20 Pro lo hace todo sin chistar.

Del rendimiento de batería ni hablar, gestiona muy bien sus 4200 mAh y con un uso normal, no tendrás que cargarlo por 2 días y si tuvieras que hacerlo, te tomaría menos de una hora llegar al 100%, gracias al nuevo dispositivo de carga rápida de 40 Vatios.

Sin duda el Mate 20 Pro deja la vara muy alta, pero conociendo el ámbito de la tecnología, es seguro que pronto sea desbancado. Por ahora, habrá que disfrutar de este espectacular dispositivo que nos entrega esta compañía china.

 

TELEPACÍFICO, TELEVISIÓN PARA CONSTRUIR UN SUEÑO

Por Miguel Ernesto Yusty

En el año 2013, Telepacífico cumplió 25 años de existencia. Durante ese período, pasó por tiempos gloriosos como en el 2003 cuando llegó a ser el más visto de los canales públicos regionales, pero igual tuvo épocas de limitación económica debido a la entrada en funcionamiento de la televisión privada nacional y en abierto en 2002, e incluso, por equívocas gerencias que terminaron sumiéndola en la crisis de 2012. A ello debe sumarse la turbulenta presencia del narcotráfico durante los años 80 y 90, el fortalecimiento del paramilitarismo al llegar el nuevo siglo y la pugna entre el Estado y la insurgencia de izquierda durante más de 50 años, que afectaron la forma como el País y la Región hacen política y en consecuencia la forma como se ejerce el poder desde el Gobierno a través de sus instituciones.

Un estado democrático como el colombiano funciona según lo escrito en su Constitución. En ella se dictan las normas que garantizan el ejercicio de los derechos ciudadanos, así como sus deberes, todo inspirado en ideales de equidad, inclusión y tolerancia. Pero en un país donde la memoria sobre los procesos sociales, políticos y culturales es efímera, tales preceptos lucen desarticulados en la medida que el ciudadano no visualiza el modelo de sociedad que ellos propician, y los percibe lejanos a su propia realidad. Es decir que el esfuerzo que supone el ejercicio y defensa del mandato constitucional, carece de justificación, es letra muerta, un conjunto de palabras vacías que no representa ninguna posibilidad.

Sin memoria, incluso sin fabulación, no existe punto de retorno. Por eso, en la mente de un colombiano no hay un Cámelot mítico para recordarle que alguna vez todo marchó bien o una Roma clásica, en la cual la cultura y el control militar sobre la barbarie se impusieran al caos. En la Colombia real, cuando un político es nombrado o elegido para administrar los recursos públicos, lee las obligaciones escritas en el manual de funciones redactadas para su cargo, pero no tiene en su cabeza la imagen del objetivo que debe perseguir y alcanzar.

Poco ayuda la sacralizada expresión de ser un perpetuo “pueblo joven”, en un “continente joven”, con todo por descubrir e inventar. Nada más nocivo, porque para ello se vive en constante conflicto con el pasado, sin tener nunca una historia sobre la cual edificar. De esta manera, cada nuevo proceso electoral, condena a la sociedad a un olvido por decreto, porque el mandatario elegido y sus funcionarios de turno se esfuerzan por marcar un antes y un después, como una escisión en la línea del tiempo, en un intento por borrar todo lo actuado y perpetuarse en la memoria de los electores. Sin embargo, esa actitud, suma al funcionario a una interminable lista de ensayos similares, en los que el primer objetivo fue olvidar el camino recorrido, para luego refundar un nuevo modelo. Así, cuando algún funcionario confundido, quiere encontrar la vía correcta, debe empezar de cero y volver a inventarlo todo de nuevo. La opción adecuada sería investigar para recuperar las experiencias exitosas, pero no todos los funcionarios cuentan con tal vocación. En consecuencia la condena es casi dantesca, porque la administración pública repite hasta la saciedad sus mismos errores.

La raíz del funcionamiento deficiente de lo público radica en “la promesa”. La construcción de una sociedad debe estar sustentada en algún tipo de sueño común. En la antigüedad el sueño iniciaba con la fundación de una aldea, que con el correr de siglos llegaba a ser una ciudad. Si su fortaleza militar y cultural lograba soportar al embate de otras propuestas, su idea del mundo perduraría hasta nuestros días. En la actualidad los países, las ciudades y los pueblos no tienen tiempo para que el devenir histórico les ayude de manera aleatoria a encontrar el rumbo. Aunque la historia sea caprichosa, en contextos como el colombiano, inmersos en confrontaciones bélicas desde siempre, corrupción o delincuencia organizada, es importante y urgente explicar a la mayor brevedad la importancia del lenguaje de la convivencia y de la paz. Para hacerlo son requeridos los medios masivos de comunicación, en especial los medios públicos. Pero si quienes los dirigen y gerencian no entienden su compromiso histórico y social, las opciones para la sociedad y sus públicos se hacen limitadas. Tampoco será positivo el resultado si a pesar de entender su deber, ignoran la naturaleza del oficio creativo gracias al cual intentan comunicarse con los ciudadanos, es decir que si no entienden de televisión, la situación es inquietante.

Cuando se trata de televisión, la responsabilidad es mayor, por la fuerza inherente a la combinación de las imágenes con los sonidos. La sensación de verismo que encarna lo audiovisual, hace de la televisión el medio por excelencia para hacer entender a los televidentes los beneficios establecidos en la Constitución. El Estado es la promesa de un mundo mejor y lo público, es la materialización de esa promesa. Cuando lo público funciona, existe justicia y equidad en la repartición de los beneficios. A los medios de comunicación, entre ellos la Televisión, les corresponde explicar estos conceptos, haciéndolos perceptibles con la razón y también con la emoción, de otra forma, países como Colombia se verán constreñidos a seguir a ciegas cometiendo una y otra vez los mismos errores. Ello supone dotar a la televisión pública de los profesionales adecuados. Sin guionistas, fotógrafos, diseñadores de sonido, directores de arte o músicos, nunca se hará una televisión que cautive y entretenga. Por eso se requiere en los cargos directivos, personal entendido en el oficio audiovisual, con libertad para contratar motivados por los méritos del trabajador y no por sus afinidades políticas.

Para que la Televisión Pública Regional cumpla con su razón de ser, como un instrumento que construye, explica, expresa y transmite la imagen de un mundo soñado, se debe explicar que ella debe trascender el deseo de ser un reflejo de la sociedad, porque así se mantiene los televidentes permanece anclados al presente. La Televisión debe ser capaz de hacer soñar a sus espectadores, de otra forma el apabullante peso de la realidad, los dejará sin fuerzas para vencer la adversidad y generar una nueva sociedad. Si, la Televisión Pública Regional debe informar, educar y también entretener pero sobretodo, debe ser capaz de comunicar la promesa que encarna el Estado, para que la teleaudiencia pueda soñar con un mundo mejor y pueda encontrar en las herramientas del Estado, la vía para construirlo.

En un estado centralista, opciones como Telepacífico se convierten en una esperanza para la construcción de sociedad desde lo regional. La fortaleza sobre la que sustenta su esencia es la diversidad cultural de la vasta región a la que pertenece. Al igual que el resto del país, debe dedicar sus esfuerzos a permitir a sus telespectadores vivenciar, gracias a lo visual y lo sonoro, la propuesta de sociedad que el Estado encarna. A la par que se visibiliza el presente de la periferia alejada de la Capital, debe producir contenidos orientados a suscitar la visión de una sociedad que no existe aún, pero que es viable en la medida en la se trabaje para construirla. La Televisión Pública Regional se convierte entonces en el medio que permite visionar la sociedad soñada, siendo la herramienta que permite hacerla realidad.

GOJIAM: HOSPITAL MALDITO


Esta es una película de terror gótico, narrada con el estilo de “metraje encontrado”. Esto quiere decir que las imágenes que se muestran, provienen de cámaras manejadas por los personajes que participan en la historia. En lo referente al término gótico, éste se usa para designar narraciones que ocurren en castillos de arquitectura gótica o mejor, en casas abandonadas y también en construcciones deshabitadas. HOSPITAL MALDITO es dirigida por Jeong Beom-Sik, un coreano que tiene a su haber la película de 2007 EPITAPH, otra de terror con imágenes de gran calidad fotográfica.

GOJIAM: HOSPITAL MALDITO es interesante porque al ser la cámara llevada por los personajes, la implicación del espectador con el relato es casi vivencial. Narrar con el uso de “metraje encontrado” se ha hecho frecuente en el género de terror, así lo demuestran dos hitos cinematográficos como EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR de 1999 y ACTIVIDAD PARANORMAL de 2007. Esta tendencia narrativa tiene que ver con el desarrollo de la tecnología portátil. Dicho de manera concreta, el que las cámaras hayan reducido su tamaño, les permite participar de la acción cinematográfica de forma más próxima: la cámara registra, al mismo tiempo que participa de la acción. Por esta razón GOJIAM: HOSPITAL MALDITO es cine en el que el público siente que está adentro de la película y que es uno más de los personajes. El espectador no va a ver un filme, va a vivir en la película.

 

AMOR DE VINILO

Por Miguel Ernesto Yusty

AMOR DE VINILO es una de las mejores comedias de finales de 2018. Se trata de una historia de amor que no debió suceder, que demuestra que la creatividad de los guionistas es capaz de encontrar verosimilitud en lugares inusitados. La escribe un grupo de dramaturgos con todo tipo de éxitos a cuestas, que toma como punto de partida la obra literaria del escritor y productor Nick Hornby, quien también escribiera en 2015 el guion del filme BROOKLYN.

AMOR DE VINILO destaca por el trabajo de sus actores y en especial por el del ya experimentado Ethan Hawke, que interpreta con fluidez el rol de galán cautivador y decadente. La historia transita cómodamente por la estructura de una comedia romántica, siendo relevante la inteligencia con la que están interpretados los diálogos. AMOR DE VINILO recuerda a clásicos como EMPIRE RECORS (1995) o ALTA FIDELIDAD (2000), en los que el gusto por la música y el amor se conjugan. Así que si no sabe cómo conseguir el corazón del ser amado, esta película le dará algunas claves para lograrlo.

LOS MÓVILES MAS ESPERADOS EN EL 2019

Por Andrés Vallecilla

El tiempo pasa muy rápido y ya estamos próximos a terminar el año, un año lleno de grandes avances y sucesos tecnológicos que nos han sorprendido. Por su parte 2019 traerá un sin fin de nuevos y asombrosos productos de tecnología que esperamos con ansias.

¿SAMSUNG GALAXY S10 0 GALAXY X?

No sabemos con exactitud que nombre le pondrá este gigante coreano a su nuevo tope de gama, lo que si sabemos es que puede ser que a finales de 2018 tengamos noticias sobre este poderoso dispositivo móvil. Se espera que tenga una pantalla sin ningún tipo de biseles que obstruyan o reduzcan el área de trabajo, la cual tendría el lector de huellas incorporado en ella, ademas contaría con triple cámara y reconocimiento facial 3D, para una mayor seguridad.

 

GOOGLE PIXEL 3

Aunque la tendencia sean las dobles y triples cámaras, este dispositivo con solo una, es uno de los mas esperados por su excelente rendimiento y fácil manejo.

 

XIAOMI MI MIX 3

Versiones filtradas de lo que sería este teléfono de la compañía china Xiaomi, muestran una cámara frontal emergente, muy parecida a la del VIVO NEX, para no sacrificar espacio en la pantalla y darle una experiencia mas agradable al usuario. También podría traer instalado el lector de huella dactilar en la pantalla, tendencia que toma fuerza en el mundo de los dispositivos móviles.

Cámara emergente del Vivo Nex

 

IPHONE 2019

Se sabe que Apple planea lanzar un nuevo teléfono el año que viene, que se incorporará a la tendencia de los triple cámara pero con una diferencia, los lentes podrían adoptar la tecnología de Realidad Aumentada, agregando nuevas características y funciones en sus teléfonos.

 

NOKIA 9

Sin dudas es el teléfono que mas expectativa genera, pues ademas de volver a utilizar sistema operativo Android, el nuevo buque insignia de Nokia, incorpora 5 lentes de la marca Ligth, famosa por su interesante cámara Light L6 de 16 lentes.

Ligth L16

Light L16

EL PRIMER HOMBRE

Por Miguel Ernesto Yusty

EL PRIMER HOMBRE es la película que cuenta la vida de Neil Amstrong, el astronauta de los Estados Unidos que pisó por primera vez la superficie de la Luna. El actor a cargo del personaje es Ryan Gosling, dirigido por Damien Chazelle, quien fuera responsable del aclamado film de 2016, LA LA LAND. Esta película musical fue la primera vez en que actor y director trabajaron juntos. A la dupla se une la actriz Claire Foy, quien viene de interpretar el rol protagónico de LA CHICA EN LA TELARAÑA. Con este reparto se estrena EL PRIMER HOMBRE, una de las obras más esperadas de 2018.

Desde que Damien Chazelle dirigiera WHIPLASH en 2014, cada uno de sus movimiento es observado con suma atención por la crítica especializada. Al ser también guionista, este director comprende la importancia de presentar personajes sólidamente construidos. Así, en EL PRIMER HOMBRE, concentra un drama de proporciones históricas, sobre los hombros de un solo individuo, Neil Amstrong. Chazelle no ignora que con la llegada a la Luna, los Estados Unidos se jugaba su prestigio ante Unión Soviética y es consciente que para explicar a las nuevas generaciones la trascendencia del su relato, debe generar identificación  por medio de un solo personaje, Amstrong.

Antes que ciencia ficción o género histórico, el director se decanta por un drama familiar, en el que la vida cotidiana del astronauta se mezcla con la llegada a la Luna. De esta forma, Damien Chazelle sostiene, que sin mirar la vida de las personas, la reconstrucción historiográfica se convertiría en letra vacía.

LA HISTORIA DE LOS EFECTOS ESPECIALES

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

A principios del siglo XX, George Méliès, ilusionista y cineasta francés filmaba el tráfico de París. El mecanismo de la cámara que utilizaba se atascó pero el tráfico siguió su curso hasta que se logró solucionar la dificultad. Luego, al proyectar lo obtenido por su cámara, vio como un gran bus se transformaba rápidamente en un coche fúnebre.

Se dice que desde ese momento se empezó a escribir la historia de los efectos especiales en el cine, sin despreciar a otros personajes que también aportaron diferentes tipos de efectos, ya que en ese preciso instante, George Méliès descubrió por equivocación el “Stop Trick”. Esto ocurre cuando se filma un objeto y mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto desaparece.

A partir de ahí, Méliès utiliza este truco o efecto en muchas de sus películas, entre ellas VIAJE A LA LUNA (1902) y EL VIAJE IMPOSIBLE (1904), dos de sus películas más conocidas y revolucionarias en su época.

Pero bueno, detengámonos aquí para saber que es en sí un efecto especial.

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en el ámbito audiovisual y están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales. Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes. En el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.

Existen 5 tipos o 5 formas de clasificar los efectos especiales:

* Efectos Ópticos

* Efectos Mecánicos o Animatronics

* Efectos de Sonido

* Efectos de Maquillajes

* Efectos Digitales

 

EFECTOS ÓPTICOS

Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son los más antiguos. Pioneros como Georges Méliès, Segundo de Chomón, Willis O’Brien o Ray Harryhausen fueron los creadores de estas innovaciones.

Estos efectos fueron utilizados en películas como KING KONG, en la cual se acudió a la técnica del Stop Motion y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, donde se utilizaron experiencias  más avanzadas basadas en el Stop Motion, llamadas “Go Motion”

 

EFECTOS MECÁNICOS

Mejor conocidos como “Animatronics”, los efectos mecánicos incluyen marionetas mecánicas, escenografía y pirotécnia. Además de ser aquellos con los cuales  se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de edificios, etc. Efectos como estos fueron utilizados en JURASSIC PARK para darle vida a los dinosaurios.

 

EFECTOS DE SONIDO

Los efectos de sonido son todos aquellos obtenidos con sonidos pregrabados, con o sin mezcla entre ellos.

Se utilizan en la mayoría de las películas pero para darles un ejemplo, el sonido del T-Rex de JURASSIC PARK  fue hecho mezclando sonidos de elefantes, tigres y lagartos, así como el sonido épico de las armas de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS el cual fue captado del sonido de un martillo golpeando cables.

 

EFECTOS DE MAQUILLAJE

Los efectos especiales de maquillaje toman su nombre del inglés Special Makeup Effects (SPMFX), no son más que prótesis o elementos utilizados en el actor para resaltar sus rasgos,  hacer que se vea diferente, o para simular partes falsas del cuerpo. La mayoría de las veces están fabricados en látex.

Se acude a ellos principalmente en filmes de terror como por ejemplo la cara del inmortal Freddy Krueguer o el maquillaje que utilizan los actores en películas de zombies.

 

EFECTOS DIGITALES

Los efectos digitales también designados como infografías o imágenes generadas por computadora  son todas aquellas imágenes digitales que se crean por ordenador aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por ordenador, con composición o proceso de integración de todas ellas.

Películas como AVATAR, HUGO, UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, SPIDERMAN 2 y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, han sido ganadoras del Oscar en los últimos años por sus espectaculares efectos visuales digitales.

POR: Andres Vallecilla Jaramillo

LA CHICA EN LA TELARAÑA

Por Miguel Ernesto Yusty

LA CHICA EN LA TELARAÑA está basada en la cuarta novela de la saga MILLENNIUM. Este fenómeno literario ha superado las 80 millones de copias vendidas en el mundo y es responsable de llevar a la fama al escritor sueco Stieg Larsson, quien no consiguió disfrutar de su éxito por que murió del corazón a la temprana edad de 50 años. Tras la publicación de las tres primeras novelas, la cuarta ha sido responsabilidad de David Lagercrantz y a pocos meses de ser impresa, ha la producción para ser llevarla al cine.

Esta cuarta entrega cinematográfica de la serie es dirigida por el uruguayo Fede Alvarez, quien obtuvo el beneplácito de la crítica con la película NO RESPIRES, de 2016, en la que supo combinar el terror con el cine de acción. Si en NO RESPIRES la vocación criminal de sus protagonistas es la base de la historia, en LA CHICA EN LA TELARAÑA es la sed de justicia y de venganza la que guía el obrar del personaje principal. Esta saga de MILLENNIUM, estuvo en su origen motivada por el deseo de equilibrar las cargas del maltrato sufrido por las mujeres, víctimas de los abusos perpetrados por los hombres. Para conseguirlo, la historia presenta un antihéroe femenino, dispuesto a todo para lograr su cometido. Así pues, apreciados caballeros: este filme es una invitación a tratar con cariño a las chichas que los acompañan, no sea que terminen ustedes presos en una irrompible telaraña.

VOLVER

Por Miguel Ernesto Yusty

VOLVER, estrenada en 2006, es la película con la que Pedro Almodóvar hace un homenaje al mundo de su infancia y al entorno de mujeres en el que creció. Narra un drama familiar, que al mismo tiempo es una historia de fantasmas. Está protagonizado por Penélope Cruz y por Carmen Maura y aunque al verla produce una que otra sonrisa, es sobre todo una obra conmovedora.

Toca temas como el abuso a la mujer y la infancia, el incesto, la migración del campo a la ciudad o el desempleo. Sin embargo el peso de la historia recae sobre los hombros del personaje protagonista interpretado por Penélopo Cruz, sin permitir que el contexto altere la línea narrativa. Al revisitar tópicos como el de las mujeres que matan a los hombres que las agreden, se reafirma, tal y como sucede en ¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO! de 1984, que el infierno y el paraíso se encuentran en el hogar, adentro de las paredes de la casa.

El talento de Almodóvar se revela tanto en la escritura del guion, como en la manera como concibe el color y en la forma como mueve la cámara. Con el color hace que las imágenes sean orgánicas, casi táctiles. Con la cámara y sobre todo con sus desplazamientos laterales, como el del inicio de la película, hace que el espectador perciba la dimensión de la imagen audiovisual hecha para pantalla grande. Almodóvar sabe convertir, los dramas íntimos en historias que adquieren la grandeza de lo universal, por eso el formato cinematográfico le calza como anillo al dedo.

 

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD

Por Miguel Ernesto Yusty

Las dos entregas de ANIMALES FANTÁSTICOS, tanto la de 2016 como la de 2018, están basadas en obras literarias pertenecientes al universo de Harry Potter. Para los adeptos al género de la fantasía, llenan el vacío dejado por la saga sobre el niño mago, tras HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE 2, estrenada en 2011 y considerada como la última película de la serie. Los filmes de ANIMALES FANTÁSTICOS relatan hechos sucedidos a inicios del siglo XX, décadas antes de las aventuras de Harry Potter. Las cuatro entregas finales sobre la historia del niño y las dos sobre los Animales Fantásticos, tienen en común a la escritora J.K. Rowling y al director David Yates, quien es considerado en la actualidad, como uno de los más exitosos del Reino Unido.

Es probable que la consolidación de la serie sobre Harry Potter tenga que ver con el tipo de temas en los que Yates se destaca. Tópicos como la corrupción, la manipulación o las son una constante en sus trabajos y quizás sea por esta razón que las películas sobre Harry se hicieron más complejas con el paso de los años, de tal forma que llegaron a públicos con rango de edad más amplios. En consecuencia David Yates pasa a dirigir las dos películas sobre Animales Fantásticos, convirtiéndose en sello de garantía para atraer espectadores adolescentes y también adultos.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD los dramas motivados por la discriminación racial son protagonistas. Con un panorama noticioso en el que la inmigración, el choque cultural y los mitos sobre las diferencias raciales están vigentes, la lucha entre magos y no magos encuentra su lugar en el imaginario de los espectadores. Estas películas sirven para constatar como la ficción y sus metáforas, son la oportunidad para reflexionar sobre temas complejos, incluso cuando el publico objetivo son los niños y los adolescentes.